小妇人

与前不久看的33年版相隔时间不久，头一件事自然是忍不住进行一番对比。但这次想先把表扬的地方放在前面说。这一版是部七彩电影(Technicolor)，导演是马文.列洛埃，片中是他典型的温情叙事风格，音乐的运用挺不错。好了，以下正式开始对比。首先觉得这版的演员选得不好。演乔的是以前没听说过的琼·阿利森(June Allyson)，演这片时已经32岁了，觉得她诠释的乔没有凯特的有个性，缺乏一些灵气锐度，而且脸庞看起来有点浮胖，不符合我心里乔的样子。这里老版中“击剑”和“滑扶手”的一些情景都删掉了，不知是不是考虑到琼年龄偏大的缘故。有评论说这版的乔突出的是仁善的一面，但这样太削弱乔个性中最特别的东西了。演大姐梅格的就是后来希区柯克电影《精神病患者》中的珍妮特.李，实际上她比琼小整整十岁，那时应该还没什么名气罢；五官长得挺漂亮，不过戏份不多，没有多少让她发挥的空间，因此个性也不如老版鲜明了。据说当年为了起用童星玛格丽特.奥布朗（就是《相逢圣路易》中的小妹妹），特地将本该排行老三的贝丝改成了老幺。小姑娘当时十一二岁，没有小时候那么有灵气了，而且贝丝的善良温婉，对她这个年龄来说太早熟了点，虽然演得很尽力，但力度仍不如旧版那个黑眼睛姑娘，尤其将那段躺在床上拥抱乔的戏删掉了，还有最后乔望着天空对贝丝说话的那段也删掉了；尽管有资料说琼当年被小玛格丽特的表演感动得大哭不止，但姐妹情仍是没有老版来得深刻感人。终于轮到说艾米了。本想放在前面说的，因为这个扮演者大大有名，正是“玉婆”伊丽莎白.泰勒。同样是童星出身，这里她十六七岁，好像已开始演成人角色了罢，不知道这是不是她最后一个青少年的角色。大概早年染色技术还不成熟，这里丽兹的脸色很不自然，有点发青发灰，还有两朵红得很乡气的腮红。这版突出了艾米身上自私虚荣的缺点，在电影形式中，多少显得不自然。后面贝丝病逝时，这里也删掉了艾米在欧洲和劳瑞在一起的情节。丽兹在这里发挥空间更少，这版对乔的强调似乎有点太多了。演劳瑞的演员也有点偏成熟了，而且身高高了点，缺少老版中那个男孩单纯稚嫩的感觉，前后变化也不明显。说到这点，又想起两个乔的对比；电影中开头到结尾有好几年的时间跨度，凯特很出色地表现出了乔成长不同阶段的成熟度，而且过渡自然；琼的表演就流于平淡了，包括外形上，变化都不明显。这版中好多场景都沿用了老版的，乔的主题音乐是一模一样的，很喜欢这段音乐，当然更喜欢它用来配凯特。真应了那句老话：不怕不识货，只怕货比货。我想现在我能用更温情和赞赏的眼光来看待1933版了。而且更喜欢我们的凯特。与“女性电影大师”乔治.库克比起来，擅长温情叙事片的列洛埃导演在这里还欠缺些火候；我尽量用客观温和的态度来作比较，还因为列洛埃也是我很喜欢的导演。但这里仍然不得不举荐我们的凯特；越来越觉得凯特的眼睛美了，不是它们的构造，而是里面的神采和清浅的颜色，无论黑白电影还是七彩电影中都美。将来我要有个女孩，就给她起小名Kate。漏了说巴哈尔教授了。这版的巴哈尔教授比老版的年轻英俊，但他对乔的爱慕之情表达得有些浅而仓促，显得稳重不足，特别是乔要回家时他眼睛在她脸上扫来扫去，很急进的样子；老版那个演员虽然年龄有些偏大，但撇开这个因素，情感的表达很舒服自然，更使人相信乔确实也对他怀着爱慕。其他的也说不太出，总之我个人钟情于老版的巴哈尔教授。不过新版中的马奇姑妈和妈妈都还不错，不知是不是其他演员太一般的缘故。没想到这版对南北战争的描述更少，那个父亲也比较缺乏慈爱的感觉。乔把脸贴在椅子扶手上哭的那个动作，琼想必是模仿凯特的，呵呵！但凯特的表演独一无二。PS. 里面有两段音乐竟然就是《茶花女》里的开场音乐、和玛格丽特家舞会的那段波尔卡。看来这回列洛埃是誓将库克模仿到底了:P

小妇人是每个女孩小时候的必读书目。如何成为一个小妇人？相信马奇家的四个女儿已经给出了答案。这本书的初版于1868年，作者路易莎•梅•奥尔科特，有个学富五车，但无力承担家庭负担的父亲，年幼时受启蒙于父亲，年轻时为供养家庭而疲于生计。闲暇时，笔耕不断，《小妇人》让她一举成名，可没有改变她的经济状况，后成为现在所谓的社会活动家，为禁酒和女权选举问题四处奔波， 56岁过世。这是典型的19世纪社会中下层知识妇女的一生，心比天高，命如纸薄，空有一腔才华，却受制于当时的社会。马奇家的四个女儿有着作者本人的影子，尤其是乔。茫茫书海，很多书籍随着时间一起流逝着。但《小妇人》却经久不衰。各种文字，各种版本，层出不穷。电影也拍了又拍。原因很简单，150多年前作者的理念在今天看来依旧时髦。最最好，最最好的就是它的结局，如果没这个结局，这就是本普通的少儿读物了。如果聪颖独立的乔和纨绔子弟劳力在一起了，那就是童话故事了。《小妇人》的经典，经典就经典在这几个姐妹略带遗憾的人生上。美丽的梅格嫁给了布鲁克先生，过着平凡清苦的生活。乔错过了劳力，和懂得欣赏她才华的教授生活在了一起。善良温婉的贝丝早早的被上帝召唤去了天堂。还有可爱虚荣的艾米，和有钱的劳力结婚，典型的世俗婚姻，但永远有乔的影子夹在他们中间。这就是生活。老天的安排不一定最好，但却是最合适的。影片是众多版本中的一个，不能说十分完美。但有伊丽莎白泰勒，她的美丽真的很完美。现代生活“压力山大”，电影是造梦的工厂。有时候大家喜欢用看似圆满，实则脆弱的大团圆结局来麻痹自己。王子和公主最后幸福的生活在了一起。那后来呢？不去想了，生活够残酷的，不要在折腾自己了。有空做做梦吧。

   当家中有不止一个孩子时，家庭总是充满欢声笑语的，不论是她们在争执打闹还是在嬉笑玩耍。《小妇人》就是这样一个家庭，四个姐妹各有特点：有害羞腼腆的也有开朗外向的。虽然你笑我鲁莽不得体，我笑你演技不高，演话剧不传神，但心始终是在一起的。   不能说最喜欢哪一个人，因为当你说喜欢其中一个人时，你会发现对其他几个不公平，她们同样吸引着你。但若一定要说的话，我想大部分人最喜欢的应该是二姐乔。她坦率的特点很是吸引人，因为裙子上有补丁而不便跳舞，在劳里追问之下告诉他原因，没有丝毫的窘迫，反而和他一起哈哈大笑。初到劳里家拜访时，惊叹于他家的豪华，身上的“屌丝”气质显露无疑，但丝毫不觉得自己低人一等，反而颇有兴致地和他比划剑术，和他讨论他爷爷的严厉管教。她也的确不怎么在意自己的言行是不是优雅得体：在森林里跑得比男生还快，拿着酒水点心却撒了自己一身……但正是因为这些不加掩饰的不做作的性格才使他们拜倒在她石榴裙下。她虽然大大咧咧像个假小子，但对感情的认识远比劳里要成熟。他们俩从相识到相处，乔一直都深深地吸引着劳里，大事小事都陪在身边，当她觉得自己被姐妹抛弃在树下黯然神伤时他亦给了女生都想要的承诺。两人很是般配与合拍，但她明白她很看重自己的写作，他则不然，长此以往两人之间势必会不断争吵，尽管她也很喜欢他，她却明白令人在一起不会幸福。事实证明她的确是对的，她后来遇到的教授看得到她的写作天赋，对她做作的作品痛批一顿只是因为想使她写得更好。为她出版作品尽心尽力，而当他得知作品可以发行时他的激动一点都不比乔少。她呢，亦欣赏他的才能，在他的钢琴声下如此如醉。这大概就是传说中的精神伴侣，传说中势均力敌的爱情。她吸引人的地方还在于对家庭对姐妹的看重。当她得知妹妹有可能在谈恋爱时她的第一反应是她们之间的距离会越来越远，而她一点都不希望这样。她卖掉了头发以给母亲在伦敦的费用，她说乱蓬蓬的头发剪掉了反而更好打理更适合他，却在入夜之后哭得不能自己。当尚且孤身一人的她得知当初的劳里和她妹妹在一起时，她虽有点受到影响，但知道自己会祝福他们，把劳里当成真正的兄弟。尽管劳里有了八字胡结了婚，他仍比不上乔的成熟，他希望他们的关系像刚认识时一样，乔却无比清晰地告诉他，他们已不是男孩女孩了，他们是男人和女人，没有谁会一直无忧无虑下去。这才是真正的乔，若她同劳里有着同样的认识，反而会觉得她缺少了一种她该有的成熟。而她那喜欢布鲁克的妹妹也同样令人钦佩，面对姑妈的威胁（若是和布鲁克在一起，那她就拿不到姑妈的一分钱）和她对布鲁克的无礼，她顶撞地说出自己会和布鲁克在一起，两人婚后的幸福是上天注定的。

豆瓣8.3分，提名奥斯卡最佳摄影，还拿了彩色片艺术指导奖——但说实话，这版《小妇人》最大的王牌根本不是奖项，而是颜值，17岁的伊丽莎白·泰勒演艾美，美得像从画里走出来的瓷娃娃，每个镜头都让屏幕发亮。琼·阿利森的乔，前期倔强后期释怀，演得让人心里一颤。连大姐梅格的珍妮特·利，后来成了《惊魂记》里浴缸被杀的那位，反差太大。但最打动我的是氛围。这版没有刻意煽情，没有现代改编那些花里胡哨的叙事把戏，安安静静地讲一个南北战争时期一家四姐妹的故事。妈妈带女儿们帮穷人，乔为贝丝烧掉小说，梅格嫁给爱情不顾清贫——每一个情节都像冬天壁炉里的火，暖得自然。观众说它是“最温馨、最具历史感的一版”，我完全同意。尤其是贝丝生病那场戏，泰勒哭得真，阿利森的眼神里全是无力，那个年代没有特效，全凭演技撑起所有情绪。当然，跟后来94版和19版比，这版节奏慢，舞台感重，布景有点假（虽然拿了艺术指导奖）。但你要说“哪个版本最像原著精神”？我站49版。它没有野心批判父权或强力女权，只是老老实实拍出四姐妹的日常，哭哭笑笑，最后长大的瞬间。乔最后说“我多么怀念我们的童年”时，我差点落泪。这就是经典文学的早期改编——笨拙但真诚。如果你看腻了现代改编的精致和算计，试试这版。泰勒的美貌、阿利森的演技，还有那个已经消失的、属于古典好莱坞的温情，都在这里了。