起名风波

     刚开始看觉得实在是太作了，一个名字起名这破事能扯出这么多淡，实在是闲的够呛蛋疼的要死。而且吵到那个地步，老爷们儿哪还能忍着，管他姐夫还是小舅子早打起来了，还那么多废话。不过想想，人家这设定就是咱都是三四十老爷们儿老娘们儿还都挺有文化还打来打去着实不太靠谱，所以还是打嘴炮比合适（虽然最后小舅子暴走了），所以这部唠嗑片的存在也就变得合理了。      这部一个半小时的基本靠嘴来撑场面的唠嗑片本质上就是个电影版的话剧，一开始介绍主要角色，然后一个偶然事件引发了平时潜藏的一系列的不满，然后达到故事的高潮，然后就没有然后了。。。故事的发展的一开始是受小舅子控制的，他忽悠姐夫自根儿那没出生的娃跟希特勒一个名。各种歪理忽悠的姐夫一愣一愣的。占尽先机啊但是为啥到最后能发展成小舅子最受伤局势无法控制呢?      咱来挨个分析分析，先说姐夫吧，一开始介绍的不错，一个受学生欢迎的中年文化人形象立马出来。但是注意这个但是啊，那个看似主线基本没有关系的插曲深刻的暴露了姐夫是个内里不靠谱不受控制的喷子，丫的都能跟一送外卖的扯上半天，这号人得多闲啊！所以在姐夫文雅的外表下有着一颗蠢蠢异动的喷子的心。      再说小舅子，人帅有钱有车有媳妇就是没文凭，有了钱自然是个爷，对家人朋友都不错，外表谦逊但是内心深处觉得自己很牛逼，所以对以文化人自居的姐夫有点小不满，就是这点小小的带着调侃气息的不爽成了点燃炸药的导火线伪基友真后爹，中立国和事老最擅长和稀泥，但他没有那么简单在他一副不苟娘炮的外表下有着一颗躁动的心，爱着这群朋友更爱他们的妈。。。      姐姐，作为最大黑马她生动的表现了这类中年老娘们的生活状况，事业一般，老公没谱，孩子还事多，不用说她的内心世界了，你懂得。     小舅子媳妇，挺有脾气一人，这些人中最没存在感的人     隐藏人物——老太太。就十个字：人老心不老，夕阳无限好。     人物有了潜在的矛盾也就出现了：小舅子觉得姐夫太酸太抠，姐夫觉得小舅子太俗没文化；姐姐觉得姐夫不体贴没谱，姐夫觉得姐姐唠叨；大家都觉得娘炮后爹是基佬。当这些小矛盾都交织在一起的时候，小舅子为了忽悠姐夫开了二逼玩笑彻底点燃了炸药包。各种嘴炮，各种吐槽，惊爆点挨个来。最后大家都差不多的时候，姐姐终于爆发了，成为了最后的黑马。然后晚餐小聚会彻底变成了嘴炮满天飞周围皆极品的战场。     场面终于失控，小舅子败就败在不了解情况，不了解家人。    小舅子一夜无眠，没想到一个二逼玩笑能闹到这个地步，以为完蛋了，以后没得过了，但小舅子终究是文盲诸葛亮说过否极泰来，闹腾完了好好过日子，打了骂了这日子还是得过下去，一家子终究是一家子。这打断骨头连着筋，过几天还是那么亲。当然，这日子也总会给你惊喜，比如一直以为是儿子的娃是是闺女，哈哈     啥，你说闹成这样还能过？一闹就没完的那是傻逼偶像剧！！！这才是他娘的过日子！！！

《起名风波》（Le prénom），一部情节简单、内涵无限的室内剧，空间的限制加上情节的洗练，很容易让人想到著名导演罗曼•波兰斯基（Roman Raymond Polański）的作品《杀戮》（Carnage）。 《杀戮》表现了一个由小矛盾引发的两个家庭之间的冲突，双方的各种情感交错互现，亲情、人际、心里等因素的隐秘之处相继暴露，刻画出美国中产阶级令人气闷的生活。在波兰斯基的掌控下，影片的空间张力十足，影射生活却让生活更加明白如话。这部《起名风波》则不然，作为一部水准之内的作品，影片整体并没有表现出很好的空间掌控力，一些地方也显得过于矫饰。因而应当说，这部影片的“水准之内”在很大程度上归功于影片演员们精彩的表演，几处妙笔一点不比《杀戮》中的凯特（Kate Winslet）差。说到单一空间内的精彩群戏，又同为法国片，就不得不说弗朗索瓦•欧荣（François Ozon）2002年的影片《八美图》（huit femmes）。影片那些剪不断理还乱的细枝末节参差交错，让一个家庭的八个女人从一个矛盾走入多个相互碰撞的冲突。当这些矛盾冲突一步步、特写般清晰地浮出水面，欧荣的镜头运作却很集中，依靠许多长时间的中景镜头和特写镜头以及大段毫无意义的台词，让影片几乎产生了一种空间爆炸的效果，给人以透不过气来的压抑感，精彩之处自是不言而喻。《起名风波》这部电影虽然没有《杀戮》细腻，更不如《八美图》精彩，但其在表演方面绝对是可圈可点，因而在整体的情感的传达上获得了成功。 电影史上有不少成功的舞台剧改编电影，如法国名导阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》，波兰斯基的《杀戮》等。这部《起名风波》同样改编自同名舞台剧《名字》，舞台剧一般都有情节集中，通过人物对话引出戏剧冲突的传统，怎样在大银幕上重新诠释舞台剧，并给出全新的东西，是能否成功完成从舞台到银幕的转化的关键。这部和《杀戮》、《八美图》一样情节简单的《起名风波》主要展现家庭中最主要的几个人的一场对话，或者说争吵：姐姐、弟弟、姐姐的丈夫和弟弟的妻子。围绕给弟弟梵尚即将诞生的儿子取名字的问题，他们展开了冗长的讨论，且顺然跳出这个圈子，牵扯到许多从前不曾谈论的“暗流”，冲突和喜感也就由是产生了。本片仍着力人与人尤其是亲人之间的那点事儿，当然，这也是电影一百多年来永恒追寻不尽的话题，在电影中观者也看到了寻找尽头的努力，不过，也只是看到而已，所以这还是一部喜剧。 在空间运作上，影片明显集中在餐桌一点，由一位送餐人开始，介绍完各主要人物，一家人即开始在姐姐家聚餐。对法国人来说，吃饭自然要说话，几个人的形象就在一番针锋相对的对话中逐渐丰满起来，让人忍耐着听他们各自喋喋不休的聒噪并因为梵尚要给孩子起个与希特勒同音的名字而啼笑皆非。密闭的空间在这里产生了作用，观者能够明显地看到诸人在镜头前显得躁动起来，使话题最终牵扯到了他们朋友的秘密……这场有始无终的争论不欢而散之后，孩子最终出生，却因为是女孩不能用父亲的名字取名。当梵尚走出产房告诉诸位亲人这一消息，他们共同决定以母亲的名字作为孩子的名字。貌似欢喜的结局，在情理之中也在意料之中，而因为电影不同于舞台剧的特殊性，影片由对话勾连起来的零碎情节颇有些碎碎念的意思，对照情感上始终如一的整体表达，演员恰到好处的表演为整个欲语还休又喋喋不休的过程写下了精彩的注脚。虽然影片本身的空间处理不尽成功，但用力处很讨巧，把一家人的诸般情状把握在一方餐桌之上，从而能够利用舞台剧不具备的空间感让人生百态在空间的压力中得以毫发毕现，让人深感生活的诡谲以及自我娱乐的必要。 在人物塑造方面本片颇有些暴力美学的意味，几位文质彬彬的主角嬉笑、调侃、发怒、揭底……让人不禁联想，繁琐的日常生活让每个人都有一种奇怪的暴力因子在身体里面暗暗浮动，只是，大家都压抑着。那么，当现代人都文质彬彬，谦虚礼让的时候，他暴力本性的出口在哪里？本片所展示的，正是这种暴力因子由导火索引爆之后的种种出口。温馨与怨念交织的家庭聚会，主角之间激烈的争吵、揭黑，文明人赤裸裸的暴力本性展露无遗，或许，这反而是一种最不危险的状态。当一次次争吵将亲人的“黑暗”本性展示的淋漓精致时，当优雅平和的“天枰长号男”坦白自己爱上好友的母亲时，这个自称最瑞士、最中立的男人竟道出了自己最大的秘密，刹那，我感觉他简直就是上帝，他在暴力和美学之间，投下了一个非常暧昧的点。 除此之外，观者非常容易在影片中领略到独特的法国风情：他们的话唠、他们的高傲。对多数人来说，作为始终不肯与好莱坞之流合污的法国电影，这是一部文艺片，但对我来说，这是一部文化片，因为当今全球化旨在在求同存异，观者看片，当能够看到法国人，也能够看到自己，更如同睡前文森说的那样＂我们都不完美。＂

之前看一个日本电影的时候发现评论里很多人因为get不到日本文化的梗所以打低分，觉得这样对于电影太可怜了。看这个电影的时候来讨论区找科普发现没人写那我只能自己来了_(:_」∠)_没按顺序，想起什么写什么，水平有限，欢迎补充和指正‍️1.阿道夫Adolf法德，世仇国家，不赘述了因为我历史也很差（。总之非常不对付，所以故事里这一家在听说Vincent要给儿子取名为纳粹领袖希特勒的prénom（即firstname）时几脸震惊。希特勒名字Adolf Hitler，法语中音同Adolf的名字是Adolphe，“phe”在词末时发音同英语的“f”，所以Vincent强调他要取的名字是phe结尾，跟希特勒的f是不同的。（实际上也确实没什么法国人叫Adolphe这个名字，我只查到了一个刚果的领导人叫这个2.朱利安·索莱尔《红与黑》中主人公的名字 Julien Sorel

3.阿弄斯阿弄斯=annonce，名词，“公告、告示、通告”

4.“你们的舌头给猫了吗”这里Vincent说的是« Vous avez donné votre langue au chat?»,俗语donner sa langue au chat=abandonner une réflexion，意为“对一个问题放弃思考，放弃寻找答案”。这里的字幕的译法选择mot à mot的翻，译者估计不知道这个俗语吧（。

5.Astérix他们猜以A开头的名字时出现的一个名字，出自法国一个家喻户晓的漫画，主人公叫Astérix和Obélix。

6.“弗朗西斯·欧尔姆更现代”Francis Heaulme 上世纪法国连环杀人案的凶手

7. 弗朗索瓦·密特朗François Mitterand 法国前总统，1981-1995在任-没写的就是没查到或者没get到，电影还提到了一些法国左派政党的知识，可以自行查一下。就先这样吧想到我再补充_(:_」∠)_

如果说罗曼·波兰斯基的《杀戮》是用镜头语言撕开中产阶级的伪装，那么亚历山大·德·拉·巴特里耶的《起名风波》则选择将舞台戏的张力直接“搬运”至银幕。这部改编自法国本土超2000场纪录大热话剧的室内喜剧，凭借豆瓣8.2分的高口碑与全球逾2000万美元的票房成绩，证明了“台词驱动型”叙事在当代院线依然拥有惊人的生命力。影片最锋利之处，在于编剧将“取名”这一日常议题异化为社会观念的试纸。当主角文森故意抛出极具历史****性的名字“阿道夫”时，一场原本轻松的婚前聚餐瞬间失控。导演没有依赖夸张的肢体喜剧，而是利用帕特里克·布鲁尔等演员精准到微表情的群像表演，将种族偏见、阶级焦虑与代际冲突层层剥开。每句台词都在推高叙事引擎，正如专业媒体所言，这是一场“精心策划的词语核爆”。然而，影片也未能完全挣脱舞台原作的束缚。全片几乎仅在单一客厅内完成拍摄，摄影机调度相对保守，缺乏电影化的空间拓展。对于部分习惯强视觉刺激的观众而言，这种“话痨”模式难免产生文化隔阂。但在我看来，这正是导演刻意为之的戏剧留白：在逼仄的物理空间里，语言成了唯一的武器与盾牌。当镜头不再炫技，人物的虚伪、恐惧与真心便毫无遮蔽地暴露在餐桌之上。尽管在影像创新上略显保守，《起名风波》依然凭借扎实剧作与绝佳群像演技，成为法式室内喜剧的标杆之作。它提醒我们：有时候，最激烈的风暴不来自枪炮，而仅仅源于晚餐桌上一个轻率的名字。

文森说出“阿道夫”那一刻，姐姐手里的餐刀差点掉进汤里。全场静默三秒，然后炸了。这就是《起名风波》——2012年法国票房黑马，豆瓣7.8分，超过2万人标记。凯撒奖最佳男配、女配双料得主，改编自巴黎爱德华七世剧院演了250场的话剧，原班底搬上银幕。整部电影就发生在一间餐厅，七八个人围桌互怼。没有特效，没有外景，靠什么撑住90分钟？靠台词——像机关枪一样连贯爆发的台词，每一句都在挖坑、拆台、补刀。姐夫皮埃尔是循规蹈矩的中产阶级，妹妹是尖刻的学霸，文森是吊儿郎当的艺术青年，还有那个总在饭点打电话的闺蜜……角色个个鲜活，像你过年聚餐时躲不开的亲戚。重点来了：这片子不是单纯搞笑。它用取名这个荒诞引子，把法国家庭的虚伪、嫉妒、控制欲全翻出来暴晒。比如当姐姐发现丈夫一直不喜欢她做的菜，那一瞬间的崩溃比任何哭戏都真实。吵架不是为了争对错，而是把积压多年的委屈倒出来。吵完反而更亲密？对，法国人的相处方式就是这么直白——先炸后再和解，不隔夜。有人嫌前半段节奏慢，我觉得那是铺垫。就像看话剧，人物出场、立人设、铺垫火药线，然后导火索一燃，笑料和冲突连环爆。后半段我笑得差点从沙发上滑下来，尤其文森模仿他姐夫走路那段，全场演技炸裂。总之，想看法国人怎么把家庭矛盾拍成喜剧的，直接刷这部。笑的时候别喝水，会喷。