逃脱

我出生在一个叫奥克尼的岛屿上，我的父亲有躁郁症精神分裂的倾向，母亲极端宗教的表现放弃了家庭，在这个什么也没有的小地方我希望自己与众不同并渴望外面更广阔闪亮的大城市，我迫切的想要离开家乡，农场里的工作又脏又苦。

后来我如愿以偿的离开了家乡前往了伦敦，我剪了短发穿上了奇装异服全心的投入了这里的生活，在伦敦的街道上走了好久好久每一刻都在享受这里事物就连呼吸这里的空气都觉得不一样。我沉迷于夜店酒吧文化，酒精使我迷幻快乐起舞因此成为了酒吧派对中最狂嗨最显眼的存在，但悲伤的童年阴影却挥之不去，不安总是如影随形，酗酒无形枷锁缠住脚跟。喝完酒总是释放自我又哭又叫折腾不停，每次都特别狼狈，周围人都觉得我是个大麻烦，朋友、心爱的男友和工作都离我而去，我依然听着摇滚乐沉迷于酒精麻醉自己。

原本以为自己可以重新做人，但上班后依然玩的很疯，于是我又被炒鱿鱼。虽然如愿的离开了家乡，然而那里的一切牵动着我的心，我心里永远装着老家那片波涛汹涌的大海、无边无际的天空和顶天立地的崖壁。日子越过越浑噩，随着时间的推移伦敦的记忆变得更扭曲破碎和丑陋。我白天举止正常，到了晚上就变成见不得人的酒鬼，并进入了一个恶性循环——喝酒是为了缓解自己白天就酗酒的羞愧之情。我毅然决定戒酒但一次都没成功过，心中的乌托邦也被自己亲手毁掉了。

为了彻底戒除酒瘾进入了戒瘾中心，正视自己所处的困境，在戒瘾中心一堆人围着开研讨会每个人都袒露解剖自己丑陋糟糕的过去。原本我是一个来自小岛的乡下人，怎么一觉醒来发现十二年一过去，沦落到进戒瘾中心的下场了。过往的痛苦经历告诉我一旦喝一口酒就会控制不住，在治疗期间每时每刻都想喝酒，于是不断剖析反思自己的人生。我担心自己的人生结束了再也不会快乐…

在这个时候奥克尼向我敞开了心扉，我便将心灵寄托在我那风景迷人的家乡上。结束治疗后阔别十年我带着满身伤痕回到了家乡，在这个拥有世界遗产的岛屿、熟悉的牧羊场，再度体会到了自然之美和静谧的珍贵。

如今我的特别狼狈面容憔悴不堪害怕碰到曾经认识的人，同时我过上了全新的生活:帮父亲打理农场杂货、探索整个岛屿自己未去过的领域、尝试冬泳在大海中呼唤海豹、为保护协会调查珍稀鸟类、追踪北极光……开始关注自己的生活的细微事物和海洋以及野生动物，于是我独自研究属于我自己的地质学，并尝试我的过去和解。

最后我战胜了酒瘾，内心渐渐充满了力量，是那个曾经喜欢又讨厌的故乡净化了我的灵魂。我的身体就是一片陆地，夜间发生着各种地质变化，我眨眼睛就是阳光闪烁，我呼吸就可以让天上白云飘飘，我每次打喷嚏都是打雷，我的高潮就是地震，我的雀斑是著名地标……

从立项梗概吸引去看了原著，这个自我救赎的故事很长体现的都是很细微的事，电影大致的呈现了整个回忆录，由于原著本身就是一天一天的日常散文所以难免会让人觉得很清水。片子开拍前罗南做足了准备并和原作者交流，毫无疑问她的表演是没问题的。除了酗酒 故事本身也挺常见的吧，小地方渴望大都市的落差，所以我并不同意“白人的伤痛”这种说法，有相同经历的人应该能懂，没有的可能觉得本片在矫情女主角很作，影片是很私人的故事也很小众，喜欢的人会很喜欢讨厌的人也会很讨厌，能否与本片产生链接完全是看个人。对于译名私以为“逃亡”更符合。希望上天保佑西尔莎罗南顺利冲奥！

柏林电影节提名、豆瓣7.2分——这两个数字已经告诉你了，这不是一部让人肾上腺素飙升的爽片。但如果你刚好处在人生低谷，或者对“治愈”这个词已经听出老茧，《逃脱》会用一种近乎残忍的缓慢，让你重新理解什么叫“自救”。西尔莎·罗南凭此片拿了比亚里茨新浪潮电影节的最佳表演奖，实至名归。她演的不是一个励志偶像，而是一个刚刚戒完酒、浑身发抖的女人，回到苏格兰奥克尼群岛的老家，面对一个沉默的父亲、一堆破败的羊圈。全片没有戏剧性的争吵，没有崩溃大哭的忏悔，有的只是她笨拙地学剪羊毛、被羊踢、在暴风雨中追赶掉队的羊羔。导演诺拉·芬沙伊德用了大量固定长镜头，把这种重复性劳动拍得几乎让人想按快进——但正是这种乏味，构成了成瘾者康复期的真实质感：没有什么顿悟，只有一天天把日子熬过去。有人批评叙事节奏太慢、冲突不足，我同意前半句，但后半句恰恰是它的优点。成瘾者最不需要的就是“冲突”，他们需要的是一片可以慢慢愈合的空间。影片里最震撼的一幕，是罗娜深夜拿着手电筒走进羊圈，光柱扫过墙壁上童年留下的涂鸦——她没有哭，但你能感觉到她的心脏在重新跳动。这种细节当然，影片也不是没有瑕疵。改编自回忆录带来了真实感，也让部分支线人物沦为工具人，比如那个突然冒出来的前男友，作用就是提醒我们女主角以前有多糟，然后迅速消失。但整体上，《逃脱》用苏格兰苍茫的自然风光，给“自我修复”这个泛滥的主题找到了一个极其具体的载体。看完你不会想马上去买羊，但你会理解：有时候，最有效的疗愈就是找一个地方，让自己慢到能听见风声。