中国梵高

中国有2.8亿农民工，占总人口的近五分之一。 提起他们，大多数人首先想到的可能是：在工厂流水线辛苦劳作或是在建筑工地挥汗如雨的苦力。然而在中国东南部的一个小村落里，还有一群拿着画笔谋生的农民工……

今天看了纪录片《中国梵高》，讲的是深圳大芬村里一个农民出身的人画了20多年梵高高仿画的故事。故事的主人公赵小勇来自湖南，上到初中一年级就由于家境贫寒辍学了。1996年，原本在陶瓷厂打工的他来到了大芬村，从未听说过油画，更别提专业的美术训练，就这么开始画起了梵高的画，一画就是二十年。从最早的单枪匹马，到带上了学生，开了个不小的画室。他的客户遍布世界各地，其中就有来自梵高故乡——荷兰的客户。画室内部给人一种极大的冲击力和穿越感，一边是工人们汗如雨下，打着赤膊一笔一笔的画着，面前是非常混乱的颜料盘，而上面就挂着那些『名画』：《向日葵》，梵高的各种自画像，《星空》，仿佛和这个地方格格不入。仿作的绘画是非常辛苦的，最多的时候一个月要画八百多幅，只得加班加点的不停的画。画的好更是难上加难，片子里就有一位学徒被批评胡子画的比例不对，已经改了很多遍的他情绪激动摔下画笔说不干了，但过了一会他还是捡起了画笔再次改了起来。

画了二十多年的梵高，赵小勇也自然而然的对这位艺术家有了感情。有一段他们在放映厅里看梵高的纪录片《渴望生活》的片段，很多画工都看到流泪了。赵小勇也产生了去荷兰梵高博物馆看看真迹的想法。办好了护照，签证，坐上了飞机，踏上了荷兰的土地，看到他实现了自己的愿望太令人开心和感动了。赵小勇见到了他在荷兰的客户，看到自己的画出现在异国他乡。他本以为自己的客户是有画廊的，没想到是卖纪念品的，还是有那么一点失落。去到了梵高美术馆，看到一幅幅自己临摹过无数遍的真迹，真迹带来的震撼是难以言表的。他在向日葵前站了十分多钟，久久凝望不语。从美术馆出来后，他在路边蹲了很久。虽然看不大清楚，但感觉好像是泪流不止的。他说：”画了梵高作品二十年，比不上博物馆里面任何一幅作品。“在美术馆里，工作人员得知他画了20年的梵高，赞叹之余问他有没有自己的作品，他被问住了。他很迷茫，但也有不甘，画了二十年的自己只能算一个画工，画匠，离画家还很远，艺术家就更谈不上了。下一步应该怎么走呢？

回到了大芬，他兴奋的跟自己的工友谈论荷兰的见闻，也谈到了自己的迷茫，他的工友说：『画家，画师，画工，这只是个概念名词，一个概念，一切都是无关重要。我觉得更重要的是你自己的定位……如果梵高跟着当时的美术学院走今天就没有梵高……』。他决定尝试原创，『想画就画』。原创从画老人的肖像和老家的石板路开始。二十年的钻研不是白费的，技术上着实令人惊艳。虽然笔触和色彩都带有非常浓郁的梵高的风格，但从此刻开始他再也不是临摹别人的画工，而开始有了自己的创作动机和题材。他还画了一幅自己画室的画，画里工友们辛勤的画着梵高的各种名画，画好的画在顶上晾着，这幅画给我的感觉是充满着朴实的希望的，好的生活从这里开始，踏上艺术的道路也从这里开始。

很多人说这个纪录片记录了画工的”精神觉醒“，又说讨论了眼界的重要性，但我最感动的是在这个纪录片里我看到了非常朴实的人想不断向上走的愿望。从辍学打工到开始画梵高的画，背后是想追求更好的更舒适的生活，而临了20多年的画，再加上看了真迹，又产生了想再往上走的愿望，从一个画工变成画家，甚至以后变成艺术家。这种朴实的愿望是每个人都有的，却也是最打动人的。而更令人感动的是他20年的辛勤劳动，让人看到坚持就是有这么大的力量，让一个完全没有接受过艺术训练的人自然而然就画出梵高的笔触。回了大芬村之后他也鼓励自己的工友也进行原创，他说了这么一句话：『今年一年也好，明年一年也好，你创作一幅作品，你把你的思想放到这一幅作品里面就行了。』没有焦虑，也没有怀疑自己，这句话说出来仿佛有20年那么重。

我是看了公众号过来的。有一个我很佩服的人看完公众号后说看哭了。我不信，但看了文章也被感动到。然后在网上找片源。B站上版本不全，爱奇艺上只是视频剪辑，还有一些比较可疑的视频网站，因为提示要先安装软件所以不敢点进去，用eMule居然找不到种子，最后在百度云盘上找了几个版本。我突然感觉寻找这个片源的过程似乎就是影片所反映的山寨名画的一个缩影，感觉最后看到的还是枪版不是高清，字幕还是法文。但看完影片仍然被深深触动（强烈不推荐B站，因为它把最后一段精彩的部分剪没了）。尤其是影片最后，梵高深沉的眼睛透过屏幕凝视着我们，背后是影影绰绰的大芬村的人流，赵小勇新的梦想在配乐中袅袅升起。这是一个时代的缩影。但很奇怪，我女儿对这个题材完全无感。我给她看了那篇公众号，她觉得就那么回事。为这我还有点不愉快。她说农民画工去了阿姆斯特丹看了梵高的真迹然后准备画原创，没什么特别的啊。那为什么我，或者我身边的人会这么感动？我一直在想为什么？我突然发现被感动的不是因为这是又一个励志故事，不是普通人脱离窠臼去追寻新的梦想的故事。这些故事现在已经不能感动到我。我被深深感动的原因可能是因为这部片子提醒我们生活的艰辛。英语里的Tough。其实抛开幻想，我们都知道农民画工即使是赵小勇都无法真正地成为他希望的“艺术家”。影片最后他们在小巷里回到自己的角落，互相鼓励“也许50年后，突然会有人欣赏我们的画”。但这其实基本不可能。梵高也是千万人里的少数几个。每个人从出生时基本就已经被安排好了未来世界上的位置。出身，家庭，地域，阶层，工作岗位，以及适合他（她）的能实现的梦想。虽然努力能改变，但很多时候很难有突破性的改变。农民画工从偏远的乡村来到城市，已经将他们的努力发挥到极限，将他们的范围拓展到极致，将自己的生活提高到极限。突然有一天，他们有机会到了更广阔的外面，看到一直以为的画廊顾客其实只是卖礼品的，自己的画与旅游小商品一起被售卖，但即使如此差价仍然达到10倍。突然有一天他们看到了真正的天才和神迹，思考着过往20年对着16开本梵高画册的临摹的意义。他们在画前喃喃自语“这里颜色不一样”，在烂熟于心的一笔一划中重新默念与真迹的差异。他们在梵高墓前用中国的方式点上3根烟，在梵高的家乡对着棉花田大喊，惊起乌鸦飞上云霄，变成梵高的一幅画。他们互相打气，告诉自己要走自己的路，但悲凉的现状让一位女孩子人忍不住痛哭“我不想像梵高那样凄凉”。世界上最残忍的事情之一是给与他超过能力的梦想，让他更加失望和痛苦。但即使这样，我还是如此喜欢这部片子，喜欢里面的每一位人。因为这种奋不顾生地靠近梦想，这种不合理的冒险和拼搏，锻造了梵高，铸造了我们人类。