地儿

低成本、风格化的《地儿》获奖的消息，绝对会给心怀电影理想的学生和非科班的青年创作者们带来了一种强烈的肯定与鼓舞，耐心打磨内心那个深刻的故事，凭着勇气与实力，戛纳那“地儿”，五千元足以抵达。凭实力，戛纳那个“地儿”，五千元可以抵达作者：路过编辑：张劳动在刚刚结束的第75届戛纳电影节上，一部由河北科技大学的学生李家和编剧和执导的短片《地儿》不负众望，成功斩获了基石单元的二等奖。近年来，华语短片在戛纳电影节频频崭露头角，如邱阳《小城二月》、魏书钧《延边少年》等都拿出了中国新生导演的实力与态度，这次李家和与他的《地儿》同样展现出了独有的气质。在未观赏到这部《地儿》之前，李家和所在的六人团队与短片的低成本花费已被诵为一段佳话，作为初出茅庐的青年电影人，仅凭五千元就完成了整部片子的拍摄与制作，实为罕见。除了很“经济”之外，短片《地儿》究竟凭借着何种巨大的魅力征服了戛纳电影节的评审们，斩获了这一成就，已经让无数影迷“虎视眈眈”了。

图源：李家和微博通过美术考入河北科技大学后，李家和本意并非要成为一位导演，却因一次意外担任了剧组的导演职责后受到了前所未有的鼓励，此后他正式开启了自己的导演之旅。而其大学所修的摄影专业，也让“非科班”的他也有了自己的导演特色——在拍摄时讲究画面的构图与美感，对镜头严格把关，以及影像的色彩与影调的营造也得益于这位导演对美术的感知度与把控力。

《地儿》中的画面干净、简单，看上去景与人略有单薄，细细推敲又绝不缺乏内容上的细节设计，如开场的镜头，在华北平原上，一根伫立已久的高高的烟囱之下，一位黄昏的来客来到村庄，叫醒了一位熟睡的朋友，一切由此发生，在视觉里的平原与烟囱似乎是无过多意义的前后景，随着人物关系的演进，才会逐步在这个故事中它还有着更多耐人寻味的涵义。此外，基于对家乡生长环境的熟悉，李家和逐步把《地儿》这个小故事讲出了独特韵味，一番小事件被调度出了节奏上的层次感，张弛有度中做到了慢中有进，由摄影机一点点进入人物内心深处，在尾声处达到了高潮。在《地儿》中能看到李家和受到了许多电影大师的影响，例如他的偶像韦斯·安德森就是一位极为擅长把色彩与构图结合运用的导演。但李家和的厉害之处在于，他善于融入自己的思考，在受到电影大师的熏陶与启发中学到了提炼精髓而非技法表象，把色彩的表现力真正融入到了自己的故事背景和人物里，透过色彩的对比与变换勾勒出了一个平凡小人物的生活困境。

河北故事，乃至华北故事应该如何被讲述？是近些年来伴随各地的地域/地区电影而萌发出的文艺创作问题，一个城市或乡镇的标签也难免会被贴入导演在拍摄家乡的作品之中。无论是前两年的电影《平原上的夏洛克》，通过黑色幽默式的调侃呈现出的可爱河北乡村；或是万能青年旅店乐队唱着“夜幕覆盖华北平原，忧伤浸透他的脸”里的河北；亦或是从河北传媒学院走出的李洪绸影视剧团队，不断刷新“河北”影视人的业绩……那在李家和的眼中，“河北”是个什么“地儿”呢？这地儿的人一样有梦想，有坚持，有挣扎。这个“地儿”有着无限平原，也有一根时刻提醒人边界的烟囱。不得不说，李家和在《地儿》中推进故事的叙事逻辑巧借“平原”景象，延伸至了更值得揣摩的文化语境中去，片中以主人公“光头”和他的朋友二人间的人物关系为明线，而“光头”与角色“模糊”似有若无的对话则为暗线。随处可见的“烟囱”是北方化为虚有的最具代表性的一种意象，正是它的存在时刻提醒着，河北乃至华北所在的这片“北方”像是一片巨大巨大的平原，没有人能真得走的出去。

片中出演的三位主演“光头”、“朋友”和“模糊”均为非职业演员，在镜头中呈现的台词与方言的使用却并不显得刻意，两位关键人物的台词与对白均是极为生活化的口语语言，且作为人物行动的解释，他们质朴、原生态的语言表述方式是极为令人信服的。居住在平原深处村庄里的失意中年人，最迫切的念头便是重新开始的机会和从头再来的勇气，这类人物的痛苦正来自于片中通过对话谈及的矛盾，他的心里是一片荒原，无地可去，无处可逃，但他在寻找，而在与朋友的倾诉之中感受到的则是无尽嘲讽甚至侮辱，人物自我挣扎的状态被拍摄的淋漓尽致，“光头”这一角色赋予了《地儿》全片中最为打动观众的情感，即是其于此之中仍有企图去抵抗与改变的冲动。

《地儿》中反复强调着影像的冷暖色调对比，透过导演对线条与门框感的灵活构图，贯穿出了一种博尔赫斯笔下的时空模糊感与混沌的错觉，甚至在这个地方，发生的这桩离的事件中，有一个从不被摄影机正面拍摄，难以为观众所辨认出的面孔直接被称为“模糊”。在思绪的凌乱中，人物在清冷的蓝色与暗淡的黄色窗户间走位，移动，以其人物行动牵引着情绪在梦境与现实间穿梭与变换。身旁朋友的对生命的漠视态度，让失意男人生平第一次如此发自深省地审视自己的人生，从这扇“非冷即暖”的窗户前，世界并不如对称式景象般和谐，而是莫大的不平衡。李家和把镜头凝聚在两个男人的行动调度上，强烈的明暗对比画面中是一次灵魂的飘荡与拷问，男人穿过幽静的窗口，把博尔赫斯式的并置时空折叠入影像之中。作为一名新青年导演，李家和本人心里非常明确地知道自己想要什么，其本人也在访谈中表达过内心的激动与喜悦，戛纳电影节对所有导演而言，都是一个巨大的平台与荣誉。这次短片作品获奖，是李家和第一次参与到电影节活动之中，平时假期中的他并没有把精力耗费在喧嚣的环境之中，而是利用时间花在平时的美术教学实践里，不断完成自我积累。相信，在创作《地儿》之后，他将会有更多的佳作出现，这位导演的未来可期。

片中的“光头”不知会通往何地，但李家和已带着《地儿》，抵达了他的必经之地。 戛纳电影节的电影基石单元作为一个学生单元，旨在挖掘全球电影类院校的学生作品和电影新人，本届戛纳评委在1500多部投递作品中，评选出《地儿》为基石单元二等奖，无疑肯定了李家和作为一名年轻创作者对于现实的关注。而低成本、风格化的《地儿》获奖的消息，绝对会给心怀电影理想的学生和非科班的青年创作者们带来了一种强烈的肯定与鼓舞，耐心打磨内心那个深刻的故事，凭着勇气与实力，戛纳那“地儿”，五千元足以抵达。

关于《地儿》导演: 李家和 编剧: 李家和 主演: 蔺康靖 / 纪建 / 杨禄鹏 / 王莺歌 / 季立波 类型: 剧情 / 短片 制片国家/地区: 中国大陆 语言: 汉语普通话 上映日期: 2022-05-24(戛纳电影节) 片长: 24分钟 又名: Somewhere

豆瓣6.7分，不足万人评价，却拿了戛纳电影基金会二等奖和平遥费穆荣誉最佳短片——李家和这部5000元成本的毕业短片《地儿》，用这些数据证明了它的存在感。可我看完只想问：调色师是跟导演有仇吗？整部片子笼罩在一种刻意到发指的灰绿色调里，仿佛所有场景都泡过福尔马林。影片的固定机位和长镜头确实“克制”，但克制到近乎呆滞。非职业演员的表演虽然生活化，可一旦需要情绪爆发，立刻露怯——那场两人争吵的戏，台词像从课本里念出来的，连村里的狗都比他们有此刻的愤怒。观众说共鸣于年轻人的彷徨，恕我直言，这种彷徨是剧本硬塞的，不是从泥土里长出来的。人鬼同框的横移镜头倒是巧妙，通过后期裁剪画幅实现，但那点巧思救不了全片的结构松散。我承认，5000元能拍成这样值得鼓励，但鼓励不等于过誉。获奖更多地是对青年导演潜力的表彰，而非作品本身的成熟。《地儿》就像一块没烧透的砖，内核有想法，外壳却酥脆——导演日后或许能成大器，但这锅夹生饭，我不想再啃第二口。