铸剑

不可否认，这部片子在1994年的中国被拍摄出来是很风格独特的，徐克的香港气息很浓，同时导演张华勋也不是泛泛之辈熟悉鲁迅小说的人看过这部片子会发现其实就是按同名小说《铸剑》拍摄的，不管是宴之敖者还是那怪歌都是他的发明。但是也不得不说，首先鲁迅的小说改成电影的不少，但鲜有成功者，首先就是鲁迅小说的情节性不强，切片式的抒情成分很多，同时要把他的书面语当台词，您拍得有多累，我们看的就有多累。但是《铸剑》是较为合适拍电影的，因为小说本身的情节性就很强，同时也是《故事新编》中较不油滑的一篇——试想要是《理水》你要怎么拍啊！不过，这小说的亮点就在宴之敖者，这部电影的败笔也恰是宴之敖者，这么一个似神似鬼的精灵首先被设计成一个监工，然后又在金鼎前，按照1990年代流行的音乐节拍，大跳霹雳舞，这样的人居然将鲁迅设计的对白悉数背下来给观众听，真是不伦不类，倒足了胃口。

记得在豆瓣上看到过，说是西方把徐克的电影当成b级片，个人以为，的确可以说是，徐克电影里烘托的那种氛围，好像没有一个导演有如此特点，小的时候看这部点影，怕怕的，现在回头来看，还是不错的，没有大牌，没有明星，没有特效的味道，真是一部很不错的片子，顺便说一下，剧本真的太重要了，伟大的影片，是要有伟大的剧本跟伟大的演员才能产生！

《铸剑》豆瓣7.3分，评分人数不到一千——这个数字本身就很鲁迅：好东西没人看。但正是这片子让我把鲁迅的原著重新翻了出来，才发现电影居然比小说更狠。开场干将铸剑，楚王在暗处窥视，火光把脸照得半明半暗，那种阴鸷直接溢出屏幕。马精武演楚王，眼神里全是“我不仅要你的剑还要你的命”的帝王病。干将死后，眉间尺从母亲手里接过雄剑，少年眼睛里没有恨，只有一种茫然的决心。这不是热血复仇，是少年被推上祭坛的宿命。全片最高光在结尾：三颗人头在鼎里翻滚撕咬。徐克监制（幕后花絮），这个设定透着港式邪典的癫狂。宴之敖自刎后头颅入鼎，眉间尺的颅骨咬住楚王耳根，宴之敖的头颅从下颚锁住楚王咽喉，最后三具白骨沉底。大臣愣了半天，说“三王冢”——讽刺到了骨头里。鲁迅写这段时带着冷眼，电影直接拍出了那种荒诞的痛感。武打设计扎实，没有飞檐走壁，剑就是用来砍的，血就是红的。但这种传统写实的风格（专业评价）反而让复仇显得沉甸甸。有人说这片子太闷，不够娱乐。可复仇本来就该是闷的——你砍了仇人的脑袋，然后呢？三颗头煮成一锅，最终谁也分不清谁。剧本几乎完全忠于原著，连台词都直接搬小说。但鲁迅的文字有隔膜感，电影用演员的表演和光影把这层膜捅破了。高发演的眉间尺，从少年到断头，脸上始终带着一种“我该这么做”的平静，比任何咆哮都有力量。可惜这片子生不逢时。1994年大陆影坛正在往商业片转型，《铸剑》这种透着文人气的武侠注定小众。但反过来想，如果这片子大卖，反而对不起鲁迅那股子孤冷劲了。最后说个细节：宴之敖的头颅在鼎里咬住楚王后，嘴角好像笑了一下。就这一下，让我觉得这片子够格和《霸王别姬》放在一起聊。可惜没有人知道。