双旗镇刀客

本来写了很长的字，为这部国内目前最强的侠片。可偶然的机会看到了以下这篇影评，于是所有的字都可以删去。我没看过这么引人共鸣的影评，也没有看到过作者这样一个真正用一颗爱电影深刻体会电影的心来完成关于电影的文字。大家一起欣赏吧——双旗镇的瑟瑟刀声 作者：桌紫 2002-09-26 14：13：02 双旗镇里有两杆旗：一杆黄旗，一杆红旗。孩哥不是双旗镇的，他来的目的只有一个，就是领走和他定了娃娃亲的媳妇。孩哥是个孩子，也是一个刀客。故事太简单了。简单得就像出刀，挥刀，收刀的一次过程。孩哥第一次出刀，刀从腿边飞入手中，刀光一闪，一整匹马一分为二，他赢得了女人的芳心；第二次出刀，他的媳妇要被人强暴，刀声过后，悍匪一刀仙的兄弟命丧当场，他为双旗镇招来了屠城的灾祸；第三次出刀，帮手没有到来，眼前已经死了三个无辜的人，恐惧压抑和愤怒之下刀声又起，飞沙走石。谁也看不清传来锵锵刀声的沙影里是怎样的一场较量。飞沙散去，复仇的一刀仙血溅五步。死亡的四个人整齐的排在中轴线上，像一个庄严道场。完成了一场成人的鲜血洗礼之后，孩哥和媳妇踏着夕阳并骑上路。89分钟，一个人的成长史。杨争光是黄土作家。他和何平的合作带着时代与地域的因素，将双旗镇摆在了黄沙蔽日的西北。漫漫黄沙，奔腾马队，孤独小镇，少年刀客，强悍匪帮，虚妄游侠，刺喉烈酒，无情鲜血。超越历史的时空，超越真实的琐屑，达到了独立于真实外的另一种真实：关于一个人的，如何认识自己的真实。刀刀快意恩仇，刀刀力不虚发。每一次的出刀都是极漂亮的，从不拖泥带水，典型的古龙风格的一招致命。为保护自己的女人不被凌辱挺身而出，是浪漫的侠义。被无辜人的鲜血打磨挺身而出，是悲壮的侠义。于此，有理由去嘲笑刻意制造出来的“侠之大者”们是多么的无聊与黔驴技穷。电影的魔力就在于可以虚构真实。双旗镇的故事是粗糙的，是一种沙子一样的质感。但它没有把真实的感觉封堵在故事的躯壳里。就如同原始人使用过的陶罐，你甚至可以清晰的辨认出那曾经的一双手留下的纹路，却不能否认它存在过一样。无边沙海的流风可以将一切影像扭曲变形，巨大的马蹄留下的足迹可以很快被黄沙填平，加上双旗镇里的凡人，它们一起撑起一个虚构的真实世界。所谓的正义与邪恶的交锋，结果是他们这些人活着或已经死亡。他们没有天生的侠义，但在屠刀斩向一个孩子时，会有人在行刀的路径上站出来。侠义是在把恐惧抛到九霄云外之后才宣告诞生的，凡人和少年刀客的转变都这样告诉我们。我们也许应该说，双旗镇的电影是一部真实的侠义电影。那种真实感逼近人心的迫切与压抑，来自于一次次的人喊马嘶刀光血影。王朔说这是一部真正的武侠电影，我觉得这话有点意思。但我认为侠义比武侠好。侠义电影有一种看完叫你热血沸腾，甚至想走出家门寻访高人拜师学艺英雄救美杀富济贫除暴安良，而另一种却可以使你的血冷却到32摄氏度，静静的坐着或站着并可以借用哲人”我思故我在”的说法标榜自己。因为双旗镇刀客的双刀从小腿两侧飞出那一声龙吟般的啸叫挟持着一种理性的声音。那种声音的一次次响起，可以使你清晰的看到一个人的长大，那个过程就是你认识自己认识人世的过程。因为人是被不确定性包围的动物，它的减少到一定程度就是完成了一次成人的洗礼。明心见性的说，看电影最后看到自己那表示电影已经不是你在旁观的故事，而是一个关于成长的预言。关于电影本身，先前说的粗糙感完全是创作者的刻意为之：粗线条的轮廓，嶙峋的石头，满眼的黄沙，简易的穿着，风尘的脸。全片之中除了两杆旗好像只有刀客媳妇穿着一身鲜艳的红色，其余的颜色全被黄沙掩映住了。摄影透出了一种奇巧的笨拙感，中远景和长镜头更注重一种人和环境的辉映，夸张的写意经常再现别人的奇特视角或者落在人与马的脚上。感到遗憾的是音乐明显的带着时代的印记，类似于《西游记》似的合成音乐对影片的整体稍有破坏。演员里直到现在还活跃的恐怕只有一个饰演一刀仙的孙海英了，别人或者声息不大或干脆没了声息。所以说一部电影不一定会成就很多人，也许是时间造的孽，就如同早生几年的孩子在物质上注定不如晚生的幸福。不过不管怎么样，必须承认，何平是个赢家，无论是导演艺术还是对他以后的事业而言，何平都是赢家——思想者似的严谨和直面生存的清醒，如双旗镇的刀锋镇住三魂六魄。何平导。1993年第四十三届柏林电影节国际影评奖1991年中国电影金鸡奖最佳美术奖1992年第三届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖1992年香港第十一届金像奖十大华语片奖1992年第五届《中时晚报》电影奖商业映演类年度大陆优秀电影奖

这部影片在中国电影史上可谓鼎鼎有名。看完影片，发现其实重要的不是影片的故事情节，不是刀光剑影的打斗场面，也不是西北黄沙的风景，也不是主角——男孩和他媳妇的动人容貌。片子的最引人注意的是双旗镇的那些镇民在面对共同敌人的反应。男孩的父亲死了，他要到双旗镇找媳妇，这是他爸爸定下的亲，这是他这次旅行的目的，也是他的平凡生活的一部分。他来到镇的第一天，就亲眼目睹了一起复仇的杀戮。这个双旗镇，茫茫黄沙中的一个小镇，在外界的侵袭下，总是生活在恐慌中。那些镇民依靠对外界的服务而生存，却在自己受到威胁的时候却无能为力。而男孩恰恰做了一件让镇民恐慌的事情：为了保护自己的媳妇，他出刀杀死了一刀仙的兄弟。一刀仙来复仇。四天后就到，几百村民为了不至于生活受到侵害而要男孩受命——等一刀仙来和一刀仙决斗。男孩觉得自己不是一刀仙的对手，决定找外人沙里飞来帮忙。沙里飞答应来帮忙杀死恶霸一刀仙。那些个村民开始煮酒狂欢，甚至下注赌谁会胜出。镇民的可悲一览无余。没想到，沙里飞在决斗的时候并没有来和一刀仙过招，他是个投资取巧的骗子，他是个高喊“杀富济贫，除暴安良”骗钱的骗子。相反，男孩却用自己的双到打败了一刀仙。谁也没有料到，镇民自己也可以打败号称杀人从不出第二刀的一刀仙。几百号的镇民畏惧着只有8个人的一刀仙团伙，始终没有想过齐心合力反抗。这就是镇民的悲剧。一盘散沙的格局，也是中国面对外侵上百年的悲剧。

高伟、赵玛娜，孙海英。导演何平。本片获奖无数。聊这部电影要从“小时候”说起，不知不觉，这三个字我也这么自然的信手拈来。武打片，小时候记忆的武打片是分阶段、分档次的，少林寺、南北少林、自古英雄出少年等等是一类，张彻的大上海1937、过江龙、西安杀戮等等是一类，王群时期的动作片侠女十三妹、神丐、金镖黄天霸是一类，武林志自己算是一类。鹰爪铁布衫、太极神功、忍无可忍、碧水寒山夺命金等香港动作片是一类，险恶江湖逍遥剑和飞天神鼠是一类。《双旗镇刀客》是个另类，不属于任何一种类型。没见过动作这么少，而又特别好看的武打片，不但如此，当时大家还竞相模仿，把2个小木头刀绑在腿上，也玩刀客的感觉。这次找到个版本下载，质量很差，如同枪版，还有阉割，片尾孩哥和一刀仙的对话，少了一句。女主角赵玛娜的露点戏勉强可以看到一眼。今日再看本片依然很不错，打斗的气氛渲染的很好，有古龙的风范，或者说，这部中国的西部片看起来和美国的西部片很相似，只不过把刀和枪对调了下。最后玩的都是决斗。场景拍摄的也很美，播放远景的时候，我都惊叹，这个双旗镇是怎么造的？本片应该是中国第一部西部片吧。

全片最重要的镜头，是孩哥与一刀仙在镇外的那场对决——没有缠斗，没有招式拆解，两人就那么站着，风沙扬起，镜头只给到握刀的手。然后，一刀。快得像根本没动过。这完全不像任何传统的中国武侠片，反而更像莱昂内的西部片——紧张感全在沉默和构图里。何平用这种方式宣告：武侠片可以这么拍。这部1991年的电影在豆瓣上拿到8.4分，5.65万人评价，说实话我觉得分数偏低。它几乎以一己之力开创了中国西部武侠这个亚类型，而且一出手就是巅峰。后来那些所谓的西部武侠片，没有一个能在意境和反叛精神上超越它。影片在柏林电影节拿到了国际影评奖，还在东京第三届夕张国际惊险与科幻电影节拿了最佳影片大奖——虽然名字诡异，但证明了它在类型融合上的成功。真正让我震动的是它对“侠义”的彻底解构。沙里飞这个角色简直是个完美的反讽刺——他自称游侠，收了孩哥的钱拍胸脯说“有事找我”，结果一刀仙真的来了，他躲在山头上看着孩哥拼命，全程没出手。临了还假惺惺说“我是来给你收尸的”。全双旗镇的百姓也是，孩哥替他们除掉了地头蛇，他们却怕报复，把孩哥关在镇子里等死~没有英雄，没有正义，只有冷漠的人性和生存的算计。何平下手太狠了，一个沙漠孤镇，就是整个人类的缩影，有人说《双旗镇刀客》是“东方莱昂内之作”，我不完全认同。莱昂内的主角好歹是职业枪手，有江湖的尊卑规则；而何平的主角是个不懂世事的少年，他赢了一刀仙，靠的不是武功，而是那股不想死的狠劲。结尾他带着好妹骑马离开，身后是沉默的镇子——他既没有被感激，也没有被挽留。这种虚无感，而且大多时候，他们的牺牲毫无意义。8.4分不冤，但我觉得它值得更高的位置。如果你只看一部中国武侠片，选它。