我心深处

才发现30年代原来美国那么流行碎花裙，倒是充满了东方风味。结尾的舞会上Margaret穿的那一袭粉色花瓣雪纺裙，配上紫缎细丝纱巾，真是风华绝代，美得不可方物。观众的视线大概和她老公一样，紧紧琐住在这美丽的颜色和身体上。Mrs. Spalding无疑是一个坚强的女人，一个坚强的母亲，一个坚强的人，一个善良的人。结尾的communion领圣餐的情节真是神来之笔，让都已经死去的Sheriff 也就是Mr. Spalding和那个黑人男孩Wilce坐在一起。此乃是要显明God's grace让所有的boundaries都消失，让所有的hatred都化解，让所有的souls unite into one。 多么美。

      在80年代众多以女性题材为主题的影片中，《Places in the Heart》无疑是其中的佼佼者。但提到影片的名字，我相信大多数人想到的都会是伍迪·艾伦那部致敬伯格曼的名作，而往往忽视了这部朴实无华的作品。影片的女主角莎莉·菲尔德凭本片第二次摘得奥斯卡影后。莎莉·菲尔德这位有着一张励志面孔的美国大众母亲，在影片中再次为我们塑造了一个经典的独立坚强的母亲形象。      影片的导演是曾执导过《克莱默夫妇》的罗伯特·本顿，在《Places in the Heart》中本顿虽然一如既往的用近乎白描的手法向我们重现了一幅经济大萧条时期的美国风情画。但与其前作相比仍有较大差距。影片最大的问题就是导演想通过电影诉说的主题很多，而随之电影中的分支与线索也非常多，最直接的后果就是导致影片的主线和情节比较混乱、松散。在看电影时最开始我以为这是一部描述女新成长的电影，但后来发现原来还涉及种族问题。当然导演还是非常出色的将两部分巧妙的结合在一起。但对于影片中所描述的艾娜的姐夫与镇上女教师之间的婚外情还是比较令人摸不清头脑，实在搞不清楚这段恋情与影片的主题有什么关系？如果想以点带面全面描绘整个经济大萧条时期的景象，影片中所表现的显然是不够的。很明显，导演在拍摄的过程中是想加入一些个人主观的感受或者可以说是他自己所亲身经历过的往事，但显然这一方面并不是很成功。      先来说一说影片中所表现的女性成长的一面。影片一开始不难看出艾娜是一个典型的家庭主妇，她每天做的只是哄哄孩子，做好饭而已。而随着艾娜丈夫的意外离世（这里艾娜的丈夫是被一个黑人所杀），家庭的责任与重担都落在了什么都不懂的艾娜的身上，而这时也就是女性意识独立与觉醒的时刻。艾娜不仅需要照顾两个年幼的孩子，还要面对丈夫留下的银行贷款。可想而知，这对于一个胆小、怯懦的家庭妇女来说是有多困难。但艾娜还是选择勇敢、坚强的面对一切，在黑人流浪汉摩西的帮助下，艾娜利用丈夫留下的那30亩地种起了棉花。当然困难也随之而来，影片中导演集中通过龙卷风和采摘棉花的过程表现了艾娜艰难的生活，她面对的不仅是大自然，还有人为的各种困难。这也是艾娜独立、成长的必然过程，这是导演在向我们讲述一个女人的成长史。纵观70、80年代众多的女性题材作品，不难发现这类影片的情节发展的相似度极强，比如茜茜·斯派塞克的《矿工的女儿》、莎莉·菲尔德第一次的获奖作品《诺·玛蕾》都是如此。而有趣的是在当年的奥斯卡提名名单中我们还会发现一些惊人的相似，包括《家园》、《怒河春醒》都与《Places in the Heart》在影片构架上有着惊人的一致性，只不过是剧情与演员不同而已。这正是女性题材电影在经历70年代的高潮之后走向结构桎梏与饱和的必然趋势。      然而导演还是非常有想法的，在影片中艾娜的觉醒只是影片的一条线索之一。影片中关于种族矛盾的线索则贯穿始终。从艾娜丈夫的死，以及在两个不同人种之间进行的葬礼的对比，再到影片中白人对待黑人的态度都是这条线索的衍生。导演在影片中塑造了一个善良的黑人流浪汉摩西的形象。他帮助艾娜种植棉花，帮助什么都不懂的艾娜免受奸诈的棉花商的欺骗，是他最终帮助艾娜独立，成长起来的。而他也遭到了镇上种族主义者的报复。就像影片中摩西要走时艾娜对他说的：是他拯救了这片荒芜的土地，拯救了一个即将破败的家庭。当然影片最后摩西最终还是选择了留下，留在了这片自己曾挥洒汗水的土地上。影片最后一幕黑人与白人在教堂听牧师的布道，和谐的共处也可以看做是导演想要表达的和解的一种方式吧。      影片中除了莎莉·菲尔德平淡、朴实但震撼人心的表演外，几位配角的表现也格外出彩。像饰演姐姐的林赛·克洛斯。饰演盲人威尔的约翰·马尔科维奇都获得了当年奥斯卡的提名。附上当年莎莉·菲尔德获得奥斯卡时的精彩演说。莎莉·菲尔德在接受奥斯卡奖时有感而发的演说，很多年来经常被人错误地引用。这里是全部的原话：“这一次对我而言意味着太多，我不知道为什么。我想这是第一次我无法感觉到它因为这对我来说完全是新的。但是我想对你们说谢谢。我从来没有一份正儿八经的职业。并且我最想获得的就是你们的尊重。第一次我没有感觉到它。但是这一次我感觉到它了。而且我不否认你们喜欢我的事实…就是现在…你们喜欢我。谢谢。”

《我心深处》讲美国经济大萧条时期女主人公丧夫后在几乎身无分文的情况下努力维持一家的生活。当小儿子在舞会上邀请妈妈跳舞，女主人公用被采棉花割得满是伤口的手握住儿子的小手，我早已双眼噙泪，嘴里含着口米饭对TN说，我也要做这样的妈妈。TN白了我一眼说，你不用。本片女主角Sally Field还演过阿甘的妈妈，简直是全天下苦难坚韧大智慧单亲母亲的代表，大家一定都记得阿甘坐在自家楼下的躺椅上听校长在楼上“驴叫”的镜头。在《我心深处》里，女主角面对绝境，决定孤注一掷夺取采棉冠军以获取奖金偿还债务，黑人莫西和约翰马尔科维奇演的瞎子告诉她这么短的时间根本不可能，你会把自己搞死的时候，他说：她说：I don't care what kills me, and I don't care what kills you too. I will take the chance. 在采棉花最艰苦的时候她一边哭一边坚持了下来，在跟棉花商谈价钱的时候，她战战兢兢但丝毫不让步最终以智慧取得胜利的时候，你都会被她的坚强和将生活变好的信念深深打动。推荐大家看，尤其那些经历过打击或自觉身处逆境的女同学们，你会觉得命运对自己还没那么狠，所有对生活的不满意，都能靠行动改变。约翰马尔科维奇在片子里演了一个瞎子，聪明，感情丰富，有生活情趣。从来没见这哥们儿演过好人，但演得真好。美国有很多描写经济萧条时期的电影，例如《我心深处》《奔腾时代》以及秀兰邓波系列，，那正是美国人凄惨的时候，美国不盛产深刻的思想家，但那里盛产乐观的行动派。在那些最艰难的时刻，这才是我们需要拥有的最为可贵的东西。

豆瓣8.0分，94人评价？影评人你们认真吗？这分数至少该9.0！看完《我心深处》我整个人被掏空——那种被生活碾碎却咬牙重生的力量，直接锤进骨头里。开场就是葬礼。艾娜的警长丈夫挂了，留下三个孩子和一堆债。那个年代女人连银行账户都开不了，她却硬是接过了锄头。最戳我的画面：她站在荒芜的棉花田里，沙土吹得满脸，眼睛里没有泪，只有火。莎莉·菲尔德凭这个角色拿了奥斯卡影后，实至名归！每一道皱纹都在演戏。还拿了最佳原创剧本。本顿写的台词简单到像从地里长出来的，没有一句废话。比如摩西说“棉花不会等你的悲伤”，糙得掉渣，但就是真理。种族线处理得特高级——没有喊口号，就是黑人在她家吃饭、干活、睡觉，让镇上白人炸了锅。丹尼·格洛弗的银幕首秀，那眼神已经把整个时代的不公都装进去了。有人嫌乡村叙事拼凑，我倒觉得那种松散正是生活本身。大萧条哪有什么戏剧高潮？不过是今天种下种子，明天下雨，后天不知道能不能活。艾德·哈里斯演盲人老兵也绝了，那种克制的绝望比嚎哭扎心一百倍。说真的，这电影让我想起我外婆——她年轻时也这么扛过一整个家。不是英雄，就是咬牙活着。《我心深处》没有煽情配乐，没有漂亮镜头，但那股子韧劲能把你从被窝里薅起来。去看吧，哭完你会觉得自己能扛起整个宇宙。