牧师女儿不愁嫁

牧师的女儿，受了外面世界-一个明星的影响；决定离开一直呵护甚严的牧师父亲；观众如我一同跟着受试探，也很喜欢那个很有味道又亲切的名人；结果大家都遇人不淑；女孩挨了打，观众伤了心；女儿最总还是战胜了那个诱惑的试探；观众如我也再次明白，我们昨天今天明天都很难考自己能够去排除那伪装的外表对我们的致命引力；就在昨天晚上的一个培训里，老师讲了一个案例：一个长相不好的女孩爱上另外一个部门的优质男孩，并猛烈追求；结果优质男孩对女孩的主管说：不要让她再来追我了！那个主管：女的，用同样蔑视的口气传达了“优质”男孩的话，还添油加醋地说了些难听的话来讽刺；结果那女孩跳楼了。外表真是遮蔽我们人类最大的诱惑；连我看这部电影都能同喜同悲，落入了导演的游戏中！并且期待结局能如我所料；结果，偏偏出了差错！偏差，无论你是谁！只要你还是个人类；注定离不了偏差！美貌，人人爱；可我们都知道，外表不能全等于灵魂！可是，明白归明白，做不到就是做不到；除非你在神的怀中！

  第一剧场选择它作为父亲节的献礼，我就凌乱了。与其说它是歌颂父爱，不如说是号召跟随恩主、保持内心的。作为少数完全以黑人为主角的电影，黑人独特的情绪表达给人以很强烈的印象，看完觉得还是很难得。  故事也是个简单到一眼看穿的故事。女孩作为Preacher’s Kid，自小为保持纯洁的形象所累，青春萌动的年龄以为可以从一个花花公子处爱情事业双丰收，离开了含辛茹苦的单亲父亲和熟悉的郊区；最终伤痕累累浪女回头，以自己的实力事业有成，和青梅竹马喜结连理。尽管情节老套，很多细节的表现还是很值得回味。女主角对自己的实力肯定又怀疑，以为遇见贵人时的惊喜，非常真实；女受到家暴后鼻青脸肿唯唯诺诺地吃着培根，收下男友的手链后还满心激动地babe，真是让人心酸。  片子整体也是干净而清爽的，凡是出现教堂和礼拜的场面，也总是恢弘神圣的。成长在无神论的环境里，也许无法真正理解宗教能给予人的强大力量；偶尔听到的故事，也会当成奇谈。比如某朋友的学妹的室友，开朗快乐，父母都是虔诚的基督教徒；每逢周六她雷打不动必做礼拜，遇见考试也宁愿挂科。日本朋友身在异乡，用圣经安慰家乡受到核电泄露威胁的亲人，尽管亲人们都是佛教徒；那么与其说是在抚慰亲人，不如说是抚慰自己不能在身边分忧解难的歉意。与普世价值相比，宗教因历史悠久、体系完备而更具凝聚力。宗教歌曲传唱数代，也总是极美的。希望有一天，能真正坐在北美的小教堂里，看到choir里未来新星的满眼光彩，真心赞美。

7.2分，43人评价——豆瓣上的数字冷冰冰，却精准概括了《牧师女儿不愁嫁》的命运：一部被小众群体默默标记的宗教题材成长片。它不声张，不讨好，像主角安琪·金一样，本该待在安全区却偏要往外闯。我注意到影片开头那个长镜头：安琪在教堂后排百无聊赖地抠手指，前排父亲的布道声嗡嗡作响。那种青春期的窒息感太真切了——不是来自压抑，而是来自过度的“正确”。所以当她跳上流动表演队的破车时，我几乎想鼓掌。可外面的世界呢？流动表演队不过是个更拥挤的牢笼。导演Stan Foster兼任编剧，他没有给安琪安排戏剧性的堕落——没有违禁药物，没有低俗内容，只有日复一日的廉价演出和风吹日晒。安琪第一次想家，是在某个泥泞的停车场啃冷三明治的瞬间。观众反馈说“主角的纠结与挣扎能唤起有相似经历观众的共鸣”，我同意，但我觉得这种共鸣恰恰来源于影片的“平庸”——它不把离家出走浪漫化，也不把回家视为救赎。影片最狠的地方是结尾。安琪终于站在家门口，父亲开门，两人对视。没有拥抱，没有眼泪，父亲只是侧身让出通道。那扇门里，依然是教堂的钟声和晚餐的祈祷。安琪走进去，但我们都明白：她出走时那个天真的自己已经死了，而父亲眼中那个完美的女儿也死了。家庭接纳的是伤痕累累的流浪者，不是回头浪子。这部影片的克制近乎残忍。有人嫌它“剧情推进偏平缓，戏剧张力不足”，我倒觉得这正是它的高明——青春哪来那么多炸裂冲突？多数人的叛逆不过是在心里绕了一圈，发现无处可逃后默默回来。7.2分给得刚刚好，它不配被神化，但值得被记住。