恐怖鸡

1997年，有一部内容极度真实，引发不适的黑色港片——《恐怖鸡》。

向华强出品，杜琪峰和韦家辉监制，银河映像早期探索之作。

故事内容一黑到底，奇情百出，猎奇曲折。血腥，残忍，变态，强烈的感官刺激尽显港片“癫狂”本质。香艳的软色情，配上无节制的暴力，让这部《恐怖鸡》承接了香港重口味经典《人肉x烧包》《羔羊医生》《乌鼠机密档案》等诡秘邪典。该片导演曾瑾昌，有扎实的编剧功底，擅长喜剧类型片，喜爱夸张有张力的镜头语言，周星驰的《功夫》《少林足球》《喜剧之王》《长江七号》等影片的剧本都出自他手。在他的掌控下，整部影片的叙事跌宕起伏，一波三折，讲的头头是道，狗血但又意味深长。

这样极具风格类型的异作，在整个银河映像的作品中极为罕见，是港片影迷绝对不可错过的遗珠。《恐怖鸡》是不可多得的香港犯罪片之一，表面的凶杀故事背后有着更为深层次的时代隐喻，让影片本身具有了值得玩味的解读空间。影片讲述了这样一个不可思议的故事。

吴倩莲饰演的大陆通缉犯女子小叶，在深圳杀害了当地妓女斯琴爱儿，并通过各种手段替代了她的身份。利用斯琴爱儿的身份，她又成功在香港拿到了全新的身份证明，她终于摆脱了通缉犯的身份，获得了大陆和香港全新身份。

在香港的她，继续从事站街工作，香港出租车司机陈启明意外搭上了新斯琴爱儿，一夜的纵情声色后，他始终感到不安，殊不知更为恐怖的威胁正步步紧逼。原来，新斯琴爱儿在获得新身份后，还希望利用一个香港男子为自己依然在大陆逃难的丈夫也获得香港身份。陈启明就成为了最合适的牺牲品。

30岁无所事事，除了开车，就是找站街女。妻子早已和他离婚，和老母亲的关系紧张，年幼的女儿被他弃之不顾。自私孤立的他，的确是合适的被替代人选。新斯琴爱儿引君入瓮，一步步将陈启明带入了地狱的边缘。令人细思极恐的是，斯琴爱儿控制住了陈启明之后，并没有马上杀掉他，因为她需要“养住”他的双手……

在和丈夫团聚的过程中，意外不断，为了掩盖身份，她只能不断杀人灭口，最终为了她和丈夫成功获得全新身份，一连串骇人的杀人事件接连发生，原本温馨的家顿变屠场，加上香港潮湿的雨季，充斥荧幕的血腥之味仿佛穿透荧幕，扑面而来。《恐怖鸡》不光故事惊悚，一场又一场的掠杀场景更是大胆且凌冽。

冷血残酷的变态场景融合了好莱坞《危情十日》的封闭元素，加上《人肉x烧包》的动作元素混合。

即使多年之后看来，其中多幕场景依然令人胆战心惊。当然，《恐怖鸡》作为恐怖的地方还是在于其暗置于故事背后的时代隐喻。众所周知，1997年前后，出现了一大波关于97恐慌的香港电影，比如《省港旗兵》《一个字头的诞生》，后期银河映像的不少影片，更是将港人的身份焦虑体现到极致。

近来，杜琪峰备受好评的《树大招风》依然凸显着港人对于自我身份认知的混乱，以时代巨变作为背景，把人物推向了新旧更替的宿命式结局。《恐怖鸡》中，内地夫妇因为犯下命案，需要替换身份，从新开始，丧心病狂的杀戮换来了身份的置换，片中多次出现的身份证登记地，香港警察巡查路人身份等场景，就是港人身份焦虑的明显体现。

而片中，香港出租车司机对于新斯琴爱儿的恐慌，就是港人对于大陆人恐惧的隐喻性表征。故事中，那对被“养起来”，最终被移植的双手，更是意味深长，看得人冷汗直冒。全片结尾，香港出租车司机的后代，女儿被困于山洞之中，险遭活埋水淹；

而这时两夫妇正在身份登记中心办理新身份证，

两幕戏在平行剪辑中不断加速，一面不断触底，一面缓慢抬升，一边迈入死亡，一边朝向新生，强烈的对比和艺术化手段，将身份焦虑，存在恐惧烘托到了极致。全片的结尾借鉴了好莱坞式的“挖坑”回味，小叶感叹，“都怪自己心慈手软，不够狠，不够坏，不过也不要紧，唯有下一次做好一点……”，

说完，小叶扔掉了好不容易拿到的斯琴爱儿身份，准备寻找下一个全新的身份。

不同的是，夫妻两人已经在香港团聚，而且男人已经获得了新的双手，真不知道哪一个家庭将会成为被替代的牺牲品呢？在这一层“昭然若揭”的隐喻被揭开后，《恐怖鸡》立刻从“磨坊电影”，变成了社会纪实性影片，成为了时代的切片。

豆瓣7.4分，香港票房仅44.68万港币——这两个数字放在一起，本身就是对《恐怖鸡》的绝妙注脚。一部被市场抛弃的邪典，却在二十多年后成为银河映像粉丝心中的神作。吴倩莲饰演的叶小雁，大概是港片史上最令人不寒而栗的女性角色。她冷血、精明，致人死亡时连眼皮都不眨一下。但真正可怕的不是她杀了多少人，而是她杀人的动机——为了给同样是通缉犯的丈夫搞到一个香港身份。身份，这个在97前夕让无数港人焦虑的词，被曾瑾昌拍成了一部血淋淋的恐怖片。影片最狠的一场戏：叶小雁把计程车司机陈启明撞残后，将他锁在公寓里，像养狗一样养着他。她甚至去他家冒充他，骗取他女儿的信赖。这种“替代身份”的恐惧，银河映像创业初期的这次大胆尝试，由杜琪峰和韦家辉监制，算是给港产犯罪片留下了一个异类。它没有《暗花》的宿命感，有意思的是，没有《非常突然》的黑色幽默，它有的就是纯粹的恶——以及恶背后那个时代特有的身份焦虑，叶小雁的丈夫最后露脸的戏份，那张脸甚至让你分不清谁是受害者谁是加害者。有意思的是，票房惨败是意料之中。1997年的香港观众，大概不想在银幕上看到自己最深的恐惧被如此直白地撕开。但今天回看，《恐怖鸡》的价值远不止于一部凶杀片。它是银河映像最不妥协的一次创作，也是港片在时代巨变前最后的尖叫。