苍穹之昴

豆瓣评分最高的国产电视剧神作，那大概是《走向共和》了，记得当初播时我上高中，一集不落全部看了。当时报纸上批判它的文章很多，说它篡改历史，说它夹带私货，后来它又神奇的被尘封（但我们那的租碟店还是能看到这部剧的全片，直到今天它还在各种网盘上悄悄传播着），但毫无疑问，它的主题，真的是整个民族的心声。

而《苍穹之昴》描写的历史，和《走向共和》当属同段，只是视角不同而已。 那还是2010年的某一天，我一个人在酒店中百无聊赖的换着台，突然瞥到一出我最讨厌的清宫戏，居然色调、造型、场景、器物的搭配和整部剧的景深都是我喜欢的感觉，于是忍不住就多看了几眼。

电视剧的名字叫做《苍穹之昴》，一部中日合拍的清宫剧。这个名字很特别，带着神秘，又有几分深邃，放在风云变幻的清末，虽然一开始觉得有些奇怪，但仔细咀嚼，却竟然觉得有几分不可思议的暗合。

那个孕育着无数风云人物的清末，可不就是一片闪烁着汹涌暗潮却不知未来如何的茫茫苍穹吗？ 就因为多看了那几眼，没有先入为主的偏见，居然就一发不可收拾的沉浸其中：年少的殷桃原来那么美，刚出道的张博演技居然那么好，周一围的眼神居然那么清澈，余少群的唱戏扮相居然这么正宗……

科班出身的余少群的扮相，真是除了张国荣之外我见过的最美的了。

然后，我才蓦然惊觉，原来我在看一部久违的神剧啊。还好没有错过。 在当时，真是一个演员也不认识。直到今天，这部剧中的演员也没有什么特别红的，除了赵丽颖——当时她在剧中的角色，只是女四甚至女五号。那时的她，满是少女的青涩，可曾想到未来会有大红大紫的那天？只是剧中的她，确实没什么特点，只是一味单纯生涩，但现在想来，只怕赵丽颖很难再得到如此纯净的角色了。

另一个惊喜，就是张檬的珍妃，这个珍妃，很可能是这么多年来张檬最好的角色，看似最简单，其实最复杂，既聪慧又狡黠，既跳脱飞扬又野性难驯，既心机单纯又野心深沉……时至今日不由感叹，既然张檬在21岁时就能演得了珍妃，为什么在其后的这么多年却没有任何突破，反而变成出没于于正剧中的酱油存在？

历史上的珍妃和张檬所扮演的珍妃。还原度大家可自行判断。

聪明活泼、跋扈单纯的珍妃，仿佛也在此刻附身在了张檬身上

然后真正有点让我惊讶的是，故事的主角（至少双线之一吧），居然，真是一个小太监…… 风云交错，即将拉开时代大幕的清末，一切就在看似平静的唱戏、听曲、男女之间浅浅的暗慕，母子间的爱和猜疑之类类似简单的家长里短中开始了。 日本文学很擅长用一个小小的角度，却切换宏大的时代，剧本源自著名日本历史小说的《苍穹之昴》，无疑也是其中代表。 格局虽不大，眼界却不低。日本治史，本就对清史研究得极为透彻，而他们研究的角度，又更贴近“精神史”一类，想要探求的，更多是人的精神世界。从历史而言，那就是不由自主席卷进时代大潮中的人物，为什么要做出那个出乎意料的选择，而那个选择，又究竟改变了历史什么。 或许在我们看来，过分强调了事件的偶然性，但毫无疑问，却放大了人性的戏剧和冲突。 历史有对错吗？有真假吗？有其他选择的可能吗？ 一个高高在上内心寂寞，拥有至高权力的深宫太后，一个内心干净单纯的小太监，一个不断往前走却已经逐渐开始怀疑自己初衷的有志青年，一个拥有双重身份聪敏过人的公主和寡妇名媛——这是本剧的核心关系。然后在这关系的外围，光绪，珍妃、杨喜祯（翁同稣）、醇亲王奕譞、荣禄等足以左右那个时代的人物纷纷登场，在错综复杂的后宫前朝中，却发生着中华文明的大变革，每个人都仿佛是无辜的，但每个人都在是非对错中无力自拔，最终让潮流从手中流去。 ——犹如贯穿全剧的那块失散的龙玉。 天命？天命在何处？ 这部中日合拍的电视剧，其实骨子里，有很多NHK时代剧的特点。 比如擅长刻画人物，弱于展现复杂的政治斗争，将人的情感的内心挣扎摆在重要位置。还有就是非常重视时代氛围，所以在造型布景上极为用心（这就是当初第一眼吸引我的东西），人物角色的选择，也极重视还原原型。这份用心，后来被半借鉴的用在了《甄嬛传》上，甄嬛传中的礼仪指导、服装、化妆，和《苍穹之昴》都属同一人，因此剧中的首饰、服装、旗头、室内陈设惊人的相似。只可惜，《苍穹之昴》的收视率，当年恐怕不及《甄嬛传》的一个零头。

（图片来自知乎）

若论历史的眼光，《苍穹之昴》当然远不及描述同一段历史的《走向共和》，但同样将目光对准宫闱，它的气魄和质感，却也不是《甄嬛传》可以比较的。 晚清，毕竟是最富魅力的时代。 以梁启超为原型的梁文秀，扮演者是周一围，周一围简直是个严重被低估的演员啊啊啊，可能大家都还记得他早期的海岩剧，也会记得他《红色》中的铁林，《绣春刀》中的丁修，甚至，还会记得他《湘江北去》中的胡适，《建党伟业》中的载沣，最近的则是《我不是药神》中出场不多却颜值担当帅绝人寰的曹警官 ……简直是什么类型什么性格的角色都能演得极为传神。而且颜值也超高，但为人确实刻意低调了，即使角色红了，人也不算红。 梁文秀这个角色，似乎就是为了周一围定制的，因为首先，他外形气质，就很接近梁启超。

梁启超与梁文秀，那双眼睛，难道没有放射着同样的光彩吗？

勤皇，卫民，保大清，让穷苦孩子也能过上好日子——年纪轻轻便展露才华，深受帝派后派同时器重的文秀，也曾经是这样一个有理想，有热情，眼神清澈的大好青年。他张扬、洒脱、不羁，骨子里，始终保留着一份天真。 这份天真，在《甄嬛传》这类宫斗戏中，会被人嘲弄，不屑一顾。但在晚清历史中，我却坚信它必然存在，并且根深蒂固生长在当时读书人的心中。所以，才会有那么多仁人志士，那么多挥洒的热血和头颅——坚定的信念，无论何时何地，都该是主旋律。 经历了爱情迷失，恩师离世、朋友被杀、信仰破碎后，文秀的眼中，逐渐不再只有一个中国，而是整个世界，整个日新月异，迅猛向前的全新世界。 东渡的他仿佛悟道般，反复念叨着：“保中国不保大清。”这么一个简单的道理，文秀却用无数人的生命做代价才悟到。 虽说晚了，虽说代价惨重，悟到了，就是悟到了。文秀从此获得了新生——一如梁启超。 所有的变革，都是从思想开始的。 相比之下慈禧了？ 那个长在深宫，活在深宫，死在深宫，从来都以明枪暗箭厚黑权变你死我活的政治阴谋为养料的女人，在《苍穹之昴》中也拥有了自己的人性。 她爱美，爱笑，爱打扮，爱听戏，对下人有着不可思议的迷之魔力，让所有人都不由可以替她去死。

她也疼爱光绪，将他视为自己亲生儿子，她不想放手这份母子之情，这已经是她最后的感情了。 然而，依然敌不过包围在自己身边一群别有用心的利益小群体的挑拨。因为她骨子里，最爱的依然是权力。 权力，也是女人的回春药。 她心中知道，大清的颓势已经无可挽回，天命已经不再归属自己。她处心积虑要找到失去多年的龙玉，这块曾经被视为满清龙兴关外天命感应的石头似乎是她的救命稻草，让她能紧紧握住最后一点希望。 上天赐给了她春儿，一个传说中昴宿星降世的孩子，一个传说中会给她带来龙玉，在人人相争的深宫之中依然纯真清澈的孩子。 但，却没给她带来她想要的龙玉。 这个深宫中的女子，纵然她喜爱西洋的很多事物，也每天阅读西洋报纸，送自己最疼爱的公主去留学，并喜欢每天听她将外面的故事，但她却中了中国文化中最深的毒。 权力，至死也不能舍弃的权力。 她能看到，却永远看不清外面的世界。 她没有智慧获得龙玉，没有智慧执掌天下，没有智慧，带领风雨飘摇的清朝走进新时代。她所有的智慧，都在争权夺利，驾驭臣下，阴谋诡计中消耗殆尽。 最后依然是深宫中最孤独的一个女人，被不敢想象和感受的绝望深深笼罩。

一个不那么脸谱化的慈禧，真的令人感喟。

为什么《苍穹之昴》被视为神剧，最大最大的原因，就是田中裕子扮演的慈禧。 无数演员前赴后继的扮演过慈禧，其中有名的有刘晓庆，斯琴高娃等等。而在田中裕子之前，我最佩服的，是《走向共和》中的吕中。甚至认为，再也不会有人比吕中更得慈禧的精髓。 直到田中裕子出现。

我也非常欣赏《走向共和》中的吕中，大气。但还是敌不过田中裕子的一个笑容~~

最初看《苍穹之昴》中，吸引我看下去的另一个理由，甚至是最大的动力，就是慈禧。因为我不认识田中裕子，更觉得一个这么重要的角色让一张如此陌生的面孔来演很奇怪，何况，她还全程都对不上口型。 但不出一集，我已经彻底被田中裕子征服，和全片中所有伺候她的仆人一样，爱她爱她无以复加，彻底膜拜。 那个时候，我还是不知道田中裕子是谁。（因为我也没看过田中裕子最为中国人熟知的电视剧《阿信》。） 当我知道田中裕子已经成为影视圈公认的最佳慈禧时，已经是好几年后的事情了。 直到现在我也没弄明白，一个日本女演员，如何能将慈禧的气场，慈禧的魅力、慈禧的孤独、慈禧的美丽、慈禧的强大、慈禧的刚烈、慈禧的腹黑、慈禧的权谋刻画得如此入木三分。

既有擅权专制，阴沉狠毒，城府极深，喜怒不形于色，又有着女性温柔多情心怀，还有母亲爱恨交加复杂多变性格，不是一代妖后，也不是吕中演的女性政治家。这个慈禧是有血有肉的，是活灵活现的，是真实可信的。 她有阳光般的微笑，她有刀锋样的眼神。

自此之后，田中裕子，就成了我心中取代吕中的最佳慈禧代言人。 ——一个笑容，一个眼神，一个姿势，一次皱眉，一个嘴型，都是慈禧。

何况田中裕子，长得和老照片中真实的慈禧那么的接近。

看着两张图片，简直真假难辨。田中裕子宛如慈禧附身了。

历史上的慈禧。

田中裕子的慈禧

我第一次认识到演员的重要性，大概就从田中裕子开始吧。 年轻的我，第一次懂得了，什么叫做神还原，什么叫做演到骨子里，甚至什么叫做还魂。 纵然《苍穹之昴》的糟点雷点也很多（比如龙玉什么的），但一个田中裕子，足以让全剧都开外挂啊。 我会毫不犹豫的甘做田中裕子的小迷妹。她不是把我迷倒了，而是把我直接震晕了。

年轻的田中裕子，如此清纯可人，谁能想到晚年的她能演一个外文化中的重要历史人物，还是一个如此复杂多面有气场的人物。

真正的好演员——你不爱她，那是不可能的。 冲着田中裕子的慈禧，你简直找不到不去看《苍穹之昴》的理由。

当然，《苍穹之昴》的配乐，和所有NHK剧一样，都十分出色。 张博的光绪，余少群的春儿，还有殷桃的张夫人，都可圈可点。

余少群扮演的李春云，历史原型为小德张

殷桃扮演的张夫人，历史原型为德龄公主

张博也算是演出了光绪的另一面，不过似乎和我印象中的光绪帝有差别。不得不说两人还是有神似之处。

隆裕皇后真是一模一样啊……

张夫人和文秀的那段忘年情，是全剧中最温暖的地方。 那是两个人真挚的灵魂吸引，张夫人，给了从未见过外面世界的文秀，一片更广阔的视野，给这个末代状元打开了新天地。从此天高任鸟飞，海阔凭鱼跃，文秀的人生，多半是张夫人成全的。 两人为了更大的使命放弃了自己的爱情，可爱情从未真正消失。 乱世之中的情感，或许就是这样令人怅惘。 遇到一个真正爱的人，原本那么不容易，何况这两个灵魂，都那么深沉深刻。 时过境迁，珍惜相遇的时刻，即使未曾真正敞开心扉，未曾有过任何关系和接触，又有什么妨碍？ 金风玉露一相逢，便胜过人间无数。

殷桃真的很美，很古典，很周正。

时代放大了人的沟壑，时代也缩小了人的距离。 仰望那片星空，谁也不曾知道自己真正的位置，唯有百年千年之后，任由人去评说了。

先说雷区：（请宽恕我）【寿安公主的玛丽苏情结】一个女人家既风情万种，又侠骨柔情，上得朝堂，下得江湖，八面玲珑得匪夷所思……此奇女子一出场就像乔峰一样的与一个外国汉子豪饮，我能理解此场景对人物传奇性的烘托作用。但就正常人类的生理来说，如此做派的女人，即使美貌，也不能持久。（好吧，这里也许是过于苛责编剧了）不讨厌演员，对角色本身的行为也无可非议，但此女子，但凡出场，必有惊人的才华，不俗的谈吐，变“山穷水尽”为“柳暗花明”。传奇不可太过，太过，便退为意淫的笑谈了。*****************************************************************************【春儿太过天使系】善，当然是值得歌颂的——小孩子无知无识的纯良让人爱惜老者阅遍沧桑的宽容也叫人尊敬。但，苍天啊，春儿那没心没肺，波及天地一切生灵的圣母般的爱啊——你状元哥，玲儿妹妹和你有情分，对他们好没错慈禧与你主仆一场，你为她，也是没说的可你那个没干过一次好事的龙套死太监师傅何至于你为他那么舍了命的求情？这种对外界认知明显失衡的圣母之爱是不是有些做戏过头了？每每此种清宫版唐僧戏人畜无害的开场，我唯有携避雷针速速快进。小春的善，善的太过，善的没了人性。你若说那是佛性，那也无不可，只不过在我眼里，唐僧远没有孙猴子可亲可爱。一个好端端钟灵毓秀的内臣，就这么给编剧“善”残了，看着余少群的姣好容貌，实在有些可惜，小春可以更可爱的。*********************************************************************【状元哥的人生转变：知识青年接受贫下中农再教育】状元哥的人物设定我基本没意见，尤其是一出场献状元酒，就与慈禧暗暗的短兵相接，非常精彩！唯一小小的一个意见，让偶们来看看状元哥的履历——他本是一落拓不羁的逍遥青年——“人世会应我而有何不同么”然而，中举那年，他赫然知道了他老爸的桃色绯闻，于是踏破铁鞋，寻访到了生母。她的生母是一个苦命淳朴的贫下中农，但说出的话却很神奇的字字珠玑，状元哥与她病榻前只言片语，就确立了新的世界观和人生观，并且金石不改，毅然决然由一个“唐伯虎”立马变成了“张居正”，更由此引出了完全不同的人生轨迹……不明白为何那苦命的生母一定要在病危时刻还肩负着改造他儿子的重任，状元哥的转变既仓促生硬，又毫无必要，他难道不能从一开始就有以天下为己任的自觉么？自小读孔孟的国产好少年这点觉悟也不稀罕啊。***********************************************************************【独白&龙玉】不知道是原著翻译，还是剧本改写，要从第三人称改换到第一人称的关系。很多旁白，纵然语义不错，起着解释微妙人物心境的重要作用，却总有生硬之感。看着很不得劲，与对白中那些娴熟的文字很不相称。最后“龙玉”的释义也让我很囧庞大繁复的铺陈，那样老辣的太后，辛辛苦苦几十年，最后，终于郑重其事的“顿悟”了一个如此稀松平常的，朴素的唯心主义——世事如何，全由自己看待。顿悟的太后感到了虚妄与幻灭，这倒是真的因为从来都是“时势造英雄”，当历史选择努尔哈赤的时候，一块出处不详的奇石让终生更觉得王是天命所归。龙玉也许不过是帝王之术的产物。没有了与冥冥的历史洪流的契合，它不过是石头。【春云的归宿】著名的“围城”理论。宫外的人想进去，宫里的人想出来。在宫中耗尽一生的太后，赐给春儿“自由”，但宫外哪里是桃花源？市井自有市井的污秽下作片尾用了颇明朗的调子。这个美貌心善的太监离了皇宫，在夜下和众人围着篝火起舞。没有羞辱，没有强迫，没有窘困好吧，就把故事止与此处吧--------------------------------------------------------------------------==============================================再说萌点【美人】此剧美人云集，很养眼。小春的芙蓉面英明神武的状元哥善柔温婉的光绪珍妃也很美，而且妆容别致张夫人/寿安公主更是一场晚清时装秀******************************************************************************【腐】美人多，尤其是美男多，腐是在所难免，势在必行。看正剧前，已然先看了春和状元哥的同人视频，这种扮相，再同人，轰炸效果是可想的。那一幕婚宴，春作为特使款款走来，状元哥欢喜的在桌下握住他的手……还有后来春脱衣以示伤口的片段，直看的我气血上涌，老泪纵横。此剧目更有一个有趣的非官方副标题为《大清国皇帝，状元与俊俏小公公之二三事》，据说三男之间CP自由，反正效法那句古话，“YY之事，何患无辞”******************************************************************************【女人皆是炮灰？部分CP浅谈】肯定一定以及确定不是。寿安公主虽然，我非常支持春与状元哥CP，但寿安公主的玛丽苏气场实在是太强大了，这样的女主在情场上必然是无往而不胜的。至多至多，只能说状元哥同时爱着他们两个。珍妃我很喜欢她秀男人装啊……老佛爷老佛爷和春也是我私下票拟出的一个让我非常有新鲜感的CP。老佛爷支着头，看春作杜丽娘打扮的眼神，曾几度让我不由自主的想起“色迷迷”一词（虽然我并不忍心，感觉亵渎了某种情谊）。有时我也不免联想，老佛爷当年是否和黑牡丹有些什么，故而移情于春。春本来就生的一副遇谁爱谁的绝世品格，老佛爷又向来对下属亲信富有不可思议的魅力（参见寿安公主，老得子，黑牡丹等人）太后这边呢，正是‘千金易得，真心难求’，却突然来了那么一个怀真情，送龙玉，且貌美如花，灵巧乖觉的李春云，啧啧两个人的感情成分复杂——情人 母子 主仆 文艺同好。太后那一句，“我死的时候一定带你走，否则你一定死的比我惨”简直是神来之笔。很老辣很暴力很深情！最后，放小春出宫的戏，虽然有些假，却也看得我很动情，眼泪几乎下来。（这里，我要说，我不太相信春出宫能过得好。我还要说这种老少CP估计对日本国师奶是很有杀伤力的。）**********************************************************************************【另外の制作】OST。回想07年大热的《士兵突击》，所有配乐全部是二手。效果虽然一样煽情，但终归在作品独立性上有些缺憾。这次的剧组中日合资，想来是舍得花大价钱做音乐了。场景华美给我印象极深的是第一集，老太监给慈禧一边卸妆，一边议论立后，镜头打得很长，慢慢扫过室内的精致摆设和珠链宫闱，那种雅致悠远让人惊艳啊。***********************************************************************************【帝后关系】这是本剧最妙的所在。杨喜珍的死，顺贵的刺杀……慈禧和光绪之间，永远无法证明的感情，无休止的博弈和猜度，防不胜防的挑拨和离间，令人扼腕啊就像最终回，慈禧在中秋月下感到的凄迷和幻灭，这不是性格悲剧，而是命运悲剧。剧终时分，对光绪和慈禧的死语焉不详，个人很喜欢这样暧昧的处理，本来么，王家事情，说不清楚。【功过评说的新意】比如顺贵刺杀慈禧的一笔就很精彩。我们惯于歌颂壮烈然而，就像张居正不待见海瑞一样。政治，包括很多东西，需要更柔性态度。所谓，善战者，无赫赫之功。可惜多数人只看见血债，只感怀于血性，只承认原则。于是很多有所不为被当成了懦弱；很多隐忍求存被唾弃为变节，很多苦心经营被毁于一旦。顺贵，固然当得起一声“壮士”，命也不要了，但身后留下的是更错落的时局，和一个无力回天的梁文秀。【不求还原历史，但求不失人性】《一代妖后》之后，再没在荧幕上看到过正儿八经的慈禧，这次的慈禧是一个里程碑。这个“慈禧”是不是契合真慈禧不重要甚至真正的慈禧到底是何种模样也未必重要重要的是，对于文艺，乃至世事的诠释，能全而不偏，包容任何可能性。重在人道理性，而非脸谱旗帜。就像剧中“光绪”说的——慈禧有很多张脸。观看这种多层次的人物，其乐趣远远胜过观看被妖魔化、单一化的人物，而我对于给出这种解说的原作者和剧组心怀感激和敬意。blog附图乐http://hi.baidu.com/二十八画先生/blog/item/4fe22739eea154ced46225af.html

前阵子有个热搜，不知道各位看到没有。

？？？除了问号，已经敲不出别的字符了。《甄嬛传》，能挺住吗？还是别问了吧，也不是咱能左右的。不得不承认，近年来的清宫戏着实有些江河日下，质量过硬的屈指可数。而早在10年前，有一部中日合拍的清宫剧；国内版在北京卫视首播，二轮登陆央视一套黄金剧场，堪称至尊待遇；日本版更是作为NHK2010开年大戏，1.3的收视率远超同期大河剧，还找来了滨崎步献唱主题歌——

什么剧这么神？它是《甄嬛传》的服装启蒙、《如懿传》的美学初探，它是——

昴[mǎo]，二十八星宿之一。首先登场的线索性人物春儿（余少群 饰），就是昴宿星的命数。

为了给病重的养母抓药治病，不惜挥刀自宫，领取朝廷的赏银。萨满巫师白婆婆告诉他，入宫后必有一番大作为。

而当时他并不知道，在那深宫之内，还另有一个昴宿星命数的人——慈禧。

于是，春儿的命运与慈禧产生联结，已在冥冥之中被注定。只是这一路，少不了泥泞不堪、荆棘遍地。官府赏下的五十两白银被层层搜刮，救命钱到春儿手里的时候，只剩下五两。娘还是没救活。但此举却让之后才相认的哥哥文秀（当年还不那么油腻的周一围 饰）无比感恩，

文秀科举高中，托关系走后门，帮春找了一个岗前强化培训班，春儿在太监养老院——富贵寺里，跟着——安德海和黑牡丹学规矩。别看这两位蓬头垢面、境况落魄，但他们曾经可都是老佛爷身边红人。安德海，传授基本业务技能。

黑牡丹则负责开艺术外挂。

苦心自然不会白费。进宫后，春儿进了戏班，一场《樊江关》演得精彩绝伦。

骨灰戏迷慈禧太后看得一本满足。人生际遇如白云苍狗，变化莫测。宿命中的两个人遇到了彼此，春儿从此坚定地站在了老佛爷的一边。

而哥哥文秀也高中状元，成为光绪帝的心腹。整部《苍穹之昴》就从春儿和文秀两个小人物的命运入手，描绘了戊戌变法前后晚清宫廷的风云变幻、慈禧和光绪关系的决裂，以及在大时代的裹挟下，每个人所面临的选择。是哀婉而悲凉的宿命论，也是大气磅礴的历史群像。

《苍穹之昴》改编自日本作家浅田次郎的同名小说，近十年雄踞图书销量排行榜榜首，深受日本读者喜爱。日方曾多次想将其改编成影视作品，但无论是剧本落地改编，还是生活环境、衣饰、布景、礼节还原等各个细节和阶段，都遇到巨大困难。于是，中日合拍应运而生。原著小说缺乏电视剧需要的基本矛盾和情节推进，多是大段的哲理和内心剖析，而且还有寻找“龙玉”这种充满奇幻主义的中二设定。但此次改编找来了《孝庄秘史》的编剧杨海薇——

既借了皮，又换了骨。于是，两国合拍的这么一部大剧，就在剧作层面落了地。有了文本依托，还需要在美术上下功夫：

深宫落雪，红妆清寂。从构图到景深，再到服化道上的精致考究，完全超出了当年电视剧的平均水准。后来，《苍穹之昴》的导演汪俊又拍了《如懿传》，这种美学风格也延续了下来——

人人都说清宫剧里撕逼最好看。但我却时常被这至高王权包裹的落寞与无奈所震撼。而这至高王权的包裹，必然也是华丽的。想当年，《甄嬛传》的服饰造型声震电视圈，就有人指出其与《苍穹之昴》的相似性——

很简单，因为《甄嬛传》的造型团队，就是当年操刀《苍穹之昴》的陈同勋团队。

单单是殷桃饰演的张夫人，就被置办了将近30套的服饰造型，已经算是当年的超奢华水平了。还有饰演青年慈禧的阚清子（后来戏份被剪得只剩不到20秒）——

造型也是相当惊艳。近乎腰斩的删减至今让人意难平……

再来说说本剧在人物塑造上下的功夫。除了光绪、慈禧这些历史上有名有姓的人物，一众配角也都有枝可依。张夫人（殷桃 饰）与文秀有着一段让人扼腕叹息的凄美爱情。

她八面玲珑，黑白通吃，穿梭在洋人和宫廷之间，却也难逃时代震荡中的悲凉结局。这个角色其实杂糅了两个历史人物，德龄公主 荣寿公主。德龄公主精通8国语言，她是大清帝国驻法大使的女儿，初次进宫时着一袭大红洋装，守旧大臣说她有伤风化，慈禧太后却对她百般依赖。她在慈禧身边待了4年，曾试图改变慈禧的守旧思想，却以失败告终。而荣寿公主本是亲王女儿，从小寄养在慈禧身边，深受太后信任。这个女人张扬跋扈、贪婪无度，蒋介石的侄子曾屯兵驻扎在她的府宅旧址，无意间在地窖中发现五大车金银财宝，这些都是当年勾结李莲英卖官鬻爵收的贿赂。剧中张夫人的官配cp，大清最后一个状元梁文秀，则是以梁启超为原型。

而春儿的原型，则是晚清慈禧身边的红人小德张和崔玉桂。小德张和崔玉桂皆因在戏班表现出众而获得慈禧的青眼，但二人晚年的下场却截然不同。崔玉桂因将珍妃投入井中最后被撵出紫禁城，晚景凄凉；而小德张广置田产，生活富足，81岁才撒手人寰。作为全剧的线索性人物，春儿这个角色形象设计得也非常讨喜。

紫禁城内，群魔乱舞，人心鬼蜮。而这个慈禧身边的“同命人”，却能做到保持本心、善良待人；他的成长，串连起一个历史时代；他的坚守，也如同无瑕璞玉，映照出朝野上下的脏污。

是的，说到慈禧，必须另起一段。一部央视播出的电视剧，让一个日本女演员来演慈禧，不可谓不大胆。

如图所见，首先就是形似。据说，浅田次郎当年不远万里来到横店探班，看到田中裕子也有些震惊：真的很像。一句话，就给了田中裕子挑战慈禧这个角色的勇气。

再来，就要考验演员的技术和人格魅力了。

作为站在封建王权最顶端的女人，慈禧的眼神，必然是锐利如刃的。而在阴鸷霸道之余，慈禧也还是个母亲，是个女人。

原著中的慈禧，对每一个举动和后果都有着清醒的认识。她知道她的行为会遭到万人唾骂，会背上历史罪名，但各方条件和当时的环境导致她必须作出一些残酷的决定。田中的驾驭，试图让慈禧每一个行为、决定变得合情合理。有趣的是，在横店拍戏的日子，还让田中裕子迷上了涮羊肉——

哈哈哈，原来你是这样的慈禧。

与《甄嬛传》、《如懿传》不同，《苍穹之昴》并不是一部以男女情感为主的“宫斗剧”。说到这个差别，就不得不再详细聊聊一些桥段。例如，慈禧归政。慈禧想撤帘还政于光绪，但依附于她的荣禄和李莲英恐触及自身利益于是暗中作梗。

借机害死改革派核心人物杨喜桢，妄图挑起敌后双方争端，遂而坐收渔利。

杨喜桢虽为文秀的岳父和师长，但文秀顾全大局秘不发丧，从而促成慈禧隐居颐和园。

每个人都智商在线，但都有苦衷，也都被利用。类似的情节展开一层层慢慢铺垫，直至将整部剧推到了最后的高潮——戊戌政变。各方势力在历史的天空下撕打缠斗，每一方都是失败者。

光绪，空有一身抱负，敢于挑战传统，支持维新变法。

却还是成了帝国最后的殉道者。慈禧呢？看似赢了一局。但她身边的人相继离去，只剩下一个大厦倾颓的江山。

文章开头曾提到过：《苍穹之昴》，是《甄嬛传》的服装启蒙，是《如懿传》的美学初探。而在“清宫剧”几乎已经和“宫斗剧”划上等号的今天，这部中日合拍的“清宫剧”能给我们带来的感喟，当然远远不止于一个旗头、一支步摇，一双花盆底能够精美考究到何种高度。我看《苍穹之昂》，看到的不是某个大女主，或励志、或凶残的上位。也不是某某宫内，属于同一个男人的一群女人，如何党同伐异、平步青云。《苍穹之昴》的结尾，慈禧决定让与她宿命相同的春儿离开。她说：

肉食者寡恩，底层人情重。权谋末路，唯一珍贵的赏赐——只有自由了。你，走吧。（本文首发 十点电影 公众号）

豆瓣8.8分，8.9万人评价——这个分数放在古装剧里，基本属于“吹爆”级别。但《苍穹之昴》最牛的地方，不是分数，而是它被称为“不可能被改编之作”（专业评价原话）。一个日本作家写中国晚清，中日合拍，居然拍出了教科书般的历史质感，你敢信？先说慈禧，田中裕子演的慈禧，简直绝了。语言不通？人家把台词硬背下来，光靠对手演员的表情就接住了戏。她演的不是脸谱化的老妖婆，而是一个有血有肉、深处权力中心疲惫又精明的女人。有一场戏，她对着光绪叹气，眼神里全是无奈和算计，我鸡皮疙瘩都起来了。再说服化道。剧组在横店1:1仿建故宫，所有服饰道具精细到变态。你看那些朝服上的刺绣、头饰的珠翠，根本不是现在古装剧那种淘宝风。据说光慈禧一件袍子就要做三个月。难怪日本播出时创下15年收视新纪录，国内也是当季高峰。但别以为它全是夸的。有批评说部分年轻演员撑不起角色，比如梁文秀的表演时而用力过猛。还有说虚构人物太多，叙事节奏有时拖沓。我同意——春儿那条线到了后半段有点婆婆妈妈，明明可以更狠一点。不过整体看，这部剧敢把光绪写成悲剧英雄，敢把变法失败的锅甩给腐朽体制而不是甩锅给个人，这种格局就甩了《甄嬛传》们八条街。有意思的是，如果你看腻了宫斗爽剧，想看点真正的历史困境，《苍穹之昴》值得你花60小时。