爱在暹罗

如果我不是我 你不是你 这是大俗辣的句子，无数的人无数次地引用过。但正是这种老套的句式才最为揭示爱这种老套玩意儿的本质，不是么？这么老气横秋的话自是不该从一个十几岁的少年嘴中说出，可偏偏少年们放弃漂亮的女友、暗恋的女生，执拗地想要走到一起。同志恋情是有着奇妙味道的香水，刺激着人体最为微妙的感观——嗅觉。味道不再一样，于是，简单的恋情，平淡的生活便也不再是过去了。 向来觉得拍同志电影是个讨巧的事情，放在异性恋故事里男女间稀松平常的桥段换作一个浓眉大眼的平头男和一个柔美气质的学生脸来演绎，便引来众人唏嘘不已。甚至把这样的情节翻来覆去的安置到各个国家各个时间，都能红了好多人的眼眶。试想如果Tong或Mew中任何一人换成女生来演出这段年少时的淡淡情愫，电影会不会如现在这样横扫豆瓣贴吧，各大论坛各大影展呢？_ _ _ _ _ _ 这么浓烈的情感被安排给两个长得很是精致的小男生身上，未免太沉重了一些。可兴许正是如此，眉目流转间的情谊，黯然神伤处的羁绊，骤然回首时的期盼之类平淡的表达才变得愈发的纠结起来。 在暹罗之恋里看到了好多同志电影的影子，盛夏光年里的隐忍守望，夏日风暴中的青涩迷茫，愈爱愈美丽里的单纯美好，海南鸡饭里的亲情温暖……都能在这个片子里嗅到熟悉的味道；而按照影片脉络，Tong和MEW长大后的故事更是丰富：跑进某个无人区便是东方版本的断背山，要是MEW外放个性则就成为了另一部闪亮的日子，当Tong的爸爸病故，便能再演绎出一段情色按摩院来了。但能够把那么多的情感，那么多的元素揉捏在一起顺畅表达出来，已经可以打个高分了。 _ _ _ _ _ _ 所谓年少时候的寂寞、喜欢一个人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那颗果仁，大口吞咽是无法体味出个中味道地。只有小口小口地慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中那颗硕大果仁的酸甜来。影片用一种不紧不慢的节奏推进着剧情，啰啰嗦嗦的讲Tong和Mew小时候的故事，他调皮把口香糖吐他头上了，他替他出头被人打了；然后用一场姐姐走失的意外，一份缺一个鼻子的玩偶礼物把两人的关系带到了少年期，此时导演更是毫不吝啬的把大段时间描写Mew如何甜蜜地接一个手机，Tong如何面对女友这样的细节。平淡是整部电影的基调，即使作为全剧高潮的圣诞节亦是娓娓道来，但平淡间所透露出来的情感张力却是足够感动观者的。  _ _ _ _ _ _ 从开始，便没有我爱你般撒狗血的台词。直到结束，Tong也只是告诉Mew，并不是我不爱你。好拗口的说法。你老喜欢呆呆地看着我，羞羞的样子会传染得让我也不自在起来。其实你明白的我真是喜欢你的。只是我说不出口，说这种话出口，我没有经验，你要原谅啊。只是因为感情不是两个人的事情，纵然我们没有肩负国家、生死之类的大义，单是家庭、朋友的牵挂，爱这种词便不是能够轻飘飘说出口的。所以抱歉最后选择了离开这是对家庭地责任，更是对你的重视。我换一个方式，用满心欢喜准备的礼物，用不吵醒你的默默温柔，用真实面对你坦白的勇气。只是最后，我只能轻轻地抱一下你，转身离开。用心，用温柔的力量。把名字定得很大的暹罗之恋，自然导演编剧不希望把影片局限成同志题材。当然我们也看到了亲情、友情所融合而出的所谓“大爱”之情；我甚至觉得Tong家人间的情感，阿准与这个家庭之间情感间的交织触动等等大大多于这对小男生懵懂恋情的戏码，但始终这些清洁都这两个小男生的感情是引得最多人唏嘘的段落。家人间的矛盾是Tong寻找感情出口的理由，而由阿准而重新走到一起的家庭也是这段少年恋情定居的原因。不同于盛夏光年等片子里对主人公反覆大手笔的铺衬烘托，这样多线路交叉进行又相得益彰的手法其实在断背山里李安就曾用过。但往往却是很多同志题材不曾注意的。 _ _ _ _ _ _ 在这样的故事里，女生永远是配角。所以，暹罗之恋里的女孩子把那个装满喜欢心情的盒子悄悄藏起来，扭头哭一下，就好了。不行的话……抱着姐姐妹妹们再哭一下咯。 故事里的女生来得要比男生来得更出彩，从那个单恋MEW的邻家女孩Ying，到用明媚笑容感染每一个人的准姐，或者是默默支撑整个家庭的母亲，甚至包括出场不多的MEW的祖母和TONG的女友Donut都演绎得相当到位。Ying的可爱爆笑功力大胜Mew同学，小女孩的小巧思实在是要让人喷出饭来的，而最后毅然决然的流泪离开，亦足够让旁人为之心痛一把；虽然阿准总让人联想起海南鸡饭里的那个法国女孩，但在将东方人的内敛融入角色后，整个还是跳了出来。虽然矫情地离开留言太过直白的点拨了主题，不过这样的角色不管在什么样的故事里总是讨喜的。 _ _ _ _ _ _ 大人总是爱说，等你长大了你就明白了。想来不管是Tong或者Mew，都不太明白自己想要的，不知道自己能够拿到的。只是在那个年纪，不管明白与否，不管有没有将来，我们总用执拗的方式表达着自己。因为等到真正明白的时候，长大了的我们已经不会，甚至不敢去直白的表述自己的情感了。只是我爱你这种事情，是无论长大多久抑或长大多少次，都没有办法明白的。片子里有很多的隐喻，从Tong和Donut一人一份甜品与Tong和Mew分享一份冰淇淋的对比这样的明示，到两人小时候演出时Tong演出小羊的暗喻心中迷茫的铺陈；包括Tong和母亲装点圣诞树时，选择挂上男玩偶的重要桥段，尽管有时候从Mew嘴里讲出来的文青台词稍显做作，倒也符合那个年纪文艺小男生的个性。 _ _ _ _ _ Mew让很多人记得的，是那个关于寂寞的理论，那美妙的声线，以及最后落泪时说出的谢谢。说人不轻狂枉少年，不如讲人若少年皆寂寞，我觉得遇见是幸运，跟着觉得没有办法在一起是寂寞，最后我还是觉得幸运的。可以想念的寂寞的幸运。想久了，想着用自己的歌声来表达。唱相识，唱吸引，唱分开，可短暂休止符间却还是隔离出来大段大段的空白来。唱久了，眼泪莫名地掉下来。圣经说，爱是恒久忍耐 爱是永恒不息。只是幸福，才会落泪吧。依然要说，同志电影是件讨巧的事情。因为对于世间男女，爱情电影不过是一段别人的故事，看完后用来评判自己的另一半，有则改之，无则加勉；而同志们看自己的爱情电影，却是将自己的爱恨伤情投射其间，即便是青梅竹马这般老讨，自屏幕间回味而出的却是自己的初恋故事、美好时光来；而带着如此强烈地代入感去看一部电影，所谓演技场景、起承转合统统都不再重要了，观者悲伤着自己的悲伤，幸福着自己的幸福。然后有个漂亮小男生，有一种完全的不晓得在讲什么的语言，却一语中的的唱出了你的心情。于是我们说，真是一部值得花两个半小时看的好电影丫。_ _ _ _ _ 很多90后的小朋友说看了三四遍，哭了三四十遍；我只看了一遍，也并没有如此感动。或许真是过了那个年纪，看到十几岁小孩子爱得再荡气回肠，心里的妒忌也会作祟，便摆出老家伙的嘴脸来一笑置之，告诉为之感动的小孩子们王子王子的大团圆结局是和王子公主幸福生活在一起的结尾一模一样的。但如果花了那么长的时间去写一部电影，终归还是挺喜欢这片子的吧。有喜欢的调调，有好看的主角，有感人的话语，尽管有那么一点点的老套，但依然是喜欢。就好像结局的时候Tong对Mew说，我们还是不要在一起了，但并不代表我不爱你。朋友说，这句话最近都要被用烂掉了。但在这一幕的时候，心头还是微微抽动了一下。 如果我不是我，而你不是你，那么深爱彼此的你我是不是就能够在一起了呢？其实结束与否早就已是个定局。用一辈子去爱一个人，用一辈子去忘一个人。这才是我们要不断平衡，始终学习的功课。其他可以做的，便是善良的缄默其口，看弹指间芳华远去。可还是忍不住要问，如果我不是我，而你不是你？

Mew自幼同阿嬷生活在一起。老人的生活自有一种从容之美，但暮气太重。Mew在这样的环境中成长，个性难免优柔细腻，后来阿嬷的去世更是让他比其他的孩子早熟，有着超出同龄人的敏感及悟性。印象最深刻的是Mew与Tong躺在绿色的床上，缓缓诉说寂寞，“小时候，寂寞是因为没有朋友；长大了，寂寞就是比没有朋友更寂寞。我有时在想，如果真的很爱一个人，我们能接受这种事么？如果有一天，他死了，离别这种事是生命中的一个部分。我们都知道，我们真的能释怀吗？我们真的爱一个人，不害怕他离我而去吗？还有就是，我们必须接受，无论我们在哪里，所爱的人不在身边了；这样吧，就是寂寞。”那种习惯至坦然至成熟的语气让我一度疼怜。两个安静的少年。十几岁的年纪，说，我很寂寞。寂寞五年了。所以当Mew重遇Tong，就好象又回到从前，那时阿嬷还在，Tong的姐姐也没有离去。他们熟知彼此的过去，不需要解释，存在即是安慰。所以Mew会对他说寂寞，而Tong能够体会，轻轻揽过他的头，他又何尝不是寂寞的人。Tong的姐姐迷失在森林中，父亲一直自责：若是我不让她去就好了。从此颓靡不振，借酒消愁，走不出丧女的阴影。母亲个性坚强，没人看见她的泪水，她躲在女儿的房间紧紧抱着女儿的睡枕哀伤哭泣，然后擦干眼泪走出来面对丈夫和儿子，像什么都没有发生过一样，只有她自己知道，支撑着这个家有多辛苦。两个孩子的青春缺少家人的关爱，没有人曾深入过他们的内心，问问他们的想法，他们早早就知道了寂寞。也因此互相安慰，填补彼此的空缺，并产生难以言说的情愫。我并不想弄清Mew是否真的是同性恋，而Tong他自己也不清楚自己，他在萤的面前剧烈哭泣，“我一直在问自己是不是”，而萤抱着他说，“慢慢会知道的。”都是十几岁的少年，还是害羞暗恋的年纪，却默默承担了许多隐痛，他们的爱有很大的包容性，甚至不像Tong母亲那样急迫地下了裁断，不许两人继续来往。圣诞夜，又是一个圣诞夜，所有冲突推向高潮，Tong的母亲终于放开双手，让Tong决定自己的人生。父亲看着这个隐忍不发一言的女人，终于肯认清现实：女儿不会再回来，而他还有家人要去爱，去呵护。萤把Tong推向Mew，看着心爱的人为另外一个人放歌展颜，自己对着寥廓夜空忍不住掩面哭泣。而Tong为自己做了决定，“我们还是不要在一起了。但这并不代表，我不爱你”。Mew拿着Tong给他的礼物，木偶终于有了鼻子，从此完整，可他还是哭了，他对着木偶说谢谢。就这样吧，或许于你这不是爱情，你爱我，像爱朋友，爱家人。但是你知道我爱你。片中许多细节打动了我，然我并没有落泪，至少Mew曾对着Tong表白过，他站在台上为他唱歌，眼神欢呼雀跃，“或许你听过的情歌不计其数，但这首是只属于你的情歌。”还有那个淡淡的吻，电影一贯干净纯澈的镜头将每个人的感情表达地细致婉转，一如少年的爱恋，朦胧又美好。这样的结局，其实最好不过了。

豆瓣评分8.3，超过百万人评价，亚洲电影大奖最佳男配角和最佳原创音乐双提名——这些数字背后，是《爱在暹罗》作为泰国同性爱情片里程碑的硬实力。但老实说，我第一次看时并没觉得多惊艳，甚至觉得节奏太慢。直到二刷，才被导演楚克·萨克瑞科那种近乎偏执的克制打动。影片没有狗血撕逼，没有苦大仇深，连接吻被撞见的桥段都处理得极其平淡——Tong妈妈只是默默掉泪，没有歇斯底里。这种克制反而让疼痛更真实。更难得的是，它把爱情和家庭伤痛拧在一起：Tong姐姐失踪导致父亲酗酒，母亲扛起一切；Mew失去祖母后孤身一人。两个缺爱的少年在彼此身上寻找慰藉，那份感情干净到让人心碎。最戳我的其实是结局。那句“我们不能在一起，但并不代表我不爱你”被无数观众奉为经典，但我觉得更妙的是Mew把木偶鼻子插回去时的那滴泪。导演剪辑版比公映版多20分钟，据说更完整地展现了Tong的家庭线，但公映版已经足够——它没给完美结局，却给了真实~豆瓣泰国爱情片榜排第二，实至名归。说缺点？有。影片后半段家庭线有点拖沓，父亲酗酒的刻画流于表面，部分配角工具人化。但瑕不掩瑜，在2007年那个同性题材还相对敏感的亚洲环境下，能拍出这样一抹纯粹，已是勇敢。至今仍是很多影迷心中的白月光，不奇怪。