花漾少女杀人事件

电影监制陈正道说的，这可能不是一部完美的电影。但绝对少见，而且充满诚意和野心。从戛纳时我就一直很期待，没想到在一部电影的开头5分钟就能让我回忆起童年时候那一团模糊的阴影，然后把它慢慢解开。故事的基础设定其实很简单，人物关系也可以说是高度抽象和精炼的。女主是职业花滑选手，而花滑教练正是她的母亲，无论她如何努力，在母亲看来都不够好，她永远也不够好，大赛在即，世上突然杀出一个比自己更强的、看起来逼近完美的同龄女孩……就此我们可以看到本片其实有两个主题，1是双重人格，2是母女关系。如果说双重人格的讲述更偏向内心，母女关系则更加外在和实际。而且，造成我们性格的东西，很大程度上来自于我们和母亲的关系，因此两件事其实也算是一件事。因为小时候我们通过对母亲的认识建立了自己，建立了自身的客体恒常性，假如成年后没能和母亲课题分离，那么关于女儿的一切，也都会关于母亲。———王教练，母亲的角色———张子枫的表演一如既往地好，而且能看到精神和体能的极大投入。比起两个年轻女孩的对手戏，更让我有代入感的竟然是马伊琍饰演的母亲。马伊琍演得真的很好，太像一个不肯脆弱的母亲。强大、严格、控制欲强、还携带着一些年轻时作为失败者的晦暗之气。她假装听不见女儿说话，刻意地情感忽视，却还是为女儿买最好的训练服和冰鞋、提供最好的条件。江宁赛前吃的用来推迟月经的避孕药，在高考之前，我妈也给我拿过。不过好彩那时候我的月经错开了时间，没有吃下去。在人生重大的事情面前，比如比赛、比如考试，你的身心灵健康是一定要让步的，这是我们在社会上生存的基本设置。我的成长环境和江宁类似，小学六年以来，我妈都是我的班主任，在学校我要叫她王老师。长期以来，我对反馈——无论正面还是负面的——都非常敏感，因为我的妈妈就是我的老师，我无法将“给出反馈的人”和“决定我的存在有没有意义的人”分离开。而表扬和批评都可以是一种操纵。说实话，现在亲妈已经不再讽刺我了。但是当马伊琍饰演的教练/母亲一遍遍要求张子枫饰演的女儿江宁做到更好的时候，我童年的PTSD又犯了。而且我发现，在成年之后，我的恋爱和交友似乎都是一个不断找妈的过程，我想要跟随更强的人，让他们鞭策我的进步，直到我认识到这个过程会大大损伤我自己最珍视的东西，于是我停下了“找妈妈“的过程，但是随之而来的确实动力的完全丧失——在没有人鞭策我、要求我、审视我之后，我找不到像从前那样拼命的动力了。当我不再苛刻地要求自己和咒骂自己我的成长速度好像变慢了，进入了一场冬眠。在场边的长谈中，江宁说出自己需要母亲的鞭策来促使自己进步，而母亲王霜也需要江宁的成长来感受到自己存在的意义。王霜向江宁道歉了，天呐，这一幕是如此梦幻。成长于严格的东亚家庭，埋怨母亲是最简单的做法。但是《花漾少女》却没有这么做，反而让人物高度自觉地意识到了自己的渴望。女儿不是母亲的受害者，此时她们只是相互需要——这是我在《花漾少女》中看到的最珍贵的东西。—————又卑又亢的女孩，勇敢地正视自己的天赋吧————如今我已经变得比母亲还要强大，她对我也开始有更多的鼓励，但是我已经内化了小时候那个对我严厉批评的母亲。在这样的成长环境下，人通常会变得又卑又亢，又自恋又自卑，人的内心也会慢慢开始分裂。当然，假如我没有在一个人身上看到自恋和自卑的混杂，那我会断定ta不会是一个好的创作者。《花漾》中做了一个叙事诡计，虽然设定并不难猜，但是在细节和呼应上做得很到位。导演、摄影、声音和整体制作本身的技术水平很好，可以看出多处从结果倒推的精准设计。冰鞋、冰场的视觉元素做得也很巧妙。张子枫最出彩的两场戏，在冰场上合着弦乐满脸是血，以及最后找到滑冰的自在感，笑着绽放，那最后的松弛，恰恰是她勇敢地面对内心的阴暗面之后才能发生的。不管是从小遇见的“别人家的孩子”，还是运动场上的替补演员，舞剧里的B角，有时候你需要照一照与你条件相仿的镜子才知道自己在哪，在往哪个方向走。《花漾》对镜像理论以及相关的西方哲学或许有一定的研究。电影在故事进行的过程中发散出了很多解法的分支，但是最后没有收束在人物关系，而是收束在了主人公的高度自觉上。《花漾少女》用人物的高度自觉做了收尾，没有传统式的和解，也没有过分励志，它把解法回归到了个体身上，又或者说是最近社交网络上每个人都在用的词“主体性”。这确实也是体育题材电影最突出的魅力。江宁的觉醒来自她自身的冲动，来自日复一日的训练和身体的病痛，并不是母亲踹了她一脚，也不是钟灵给的刺激，而是因为江宁自己心里有那个东西。她珍视那个东西，因此她借助自己的母亲，借助强大的对手，借助自己的幻想，这一切都是为了浇灌自己的野心、热爱和渴望。她想走得更远。不是母亲“望女成凤”了她，而是她借助了如此望女成凤的母亲。她有时候看起来弱小无助，但是她时刻都知道自己在做什么。她心里的种子无论如何也要长出来，势如破竹。我建议每个躺不平又卷不动，找不到方向的朋友来看看这部电影，倒不是因为它给出了解决办法，而是它打开了一个空间，你可以走进去，安全地照镜子、安全地思考。人确实是需要前辈的指引和伙伴的陪伴才能进步的，但另一面，人不可能仅仅依靠教练、伙伴或者一次醍醐灌顶就获得非凡的成就。这些角色都只是倒影，房间里从始至终都只有她一人。

开篇预警：我是一个极其懒散的人，因此这篇文章写到哪里，有没有结尾，都是未知数。但我实在想写一写，因为这部电影带给我的惊喜与回味是近几年来最让我激动的一部，如果不写一些发布实在是很遗憾。6月17日在巴黎和朋友一起看了《花漾少女杀人事件》，影院里其实大多还是老头老太，结束的时候真有想鼓掌的冲动，看大家都静寂便硬生生的将这冲动憋了回去，没想到朋友探头过来，说怎么不鼓掌啊，鼓啊，可以鼓。于是我们三个年轻人，环顾再三，实在没有忍住，从小声的试探逐渐变成了张狂的用力的拍掌。我只觉得手心发麻，有些用力过度的烧灼。对于我来说，我看电影的标准很松散，也很无准则，我通常会关注影片的音响音乐，故事完整性，以及导演是否真诚，镜头语言之类的反而是其次了。因此《花漾》的开篇就有让我被满足，首先让我感慨的就是其音效和音乐制作的精良：冰刃的声声刺骨，适时响起的音乐，都让观众能够沉浸在一场平静但残忍的“谋杀”之中。也正是因为音效的优秀，全片虽然有大量的冰上镜头，但却不致令人感到冗余，重复甚至无聊；反而令人有了探索和更为聚精会神的观看欲望。在看电影之前，我和朋友浅浅地聊了一下我们对于这部电影的了解，都仅仅是在得知戛纳提名后看了国内的预告片，因此我们下意识的落入思维的陷阱，以为本片是一部讲述女性友谊，嫉妒与竞争，再带一些母女关系的电影。当时我心里还在暗叹，不知道这样的题材，能不能讲出什么新鲜的完整的故事来。但《花漾》着着实实地令我惊喜了，影片看似叙事逻辑不清，但实际上清晰明了地呈现了一个自我怀疑与力证，焦虑存在与和解的故事。影片将人完全地带入了那种焦虑与紧迫，且一些情节与铺陈，能够让我获得在思考“这个故事要怎么圆回来”的时候，猛然意识到真相，接而迅速在下一秒得到证实的爽感。虽然结尾还是稍显落俗，但我仍认为是可理解，可接受，可被认可的新人导演水平。【写到这里想到好像是要打一个预防剧透的提醒，！以下内容涉及剧透，因为我要开始浅做分析啦】看完电影之后一直在思考，这究竟是一个怎样的故事，因为我并没有看到母女的和解，自然也没有女性之间的惺惺相惜与鼓励。坐在地铁上听着机械呼啸的轰鸣时，萨特的“Bad faith”钻入了我的脑海，那一瞬间我恍然大悟，原来如此。在我看来，这个故事用存在主义来解释再合适不过。江宁和王霜之所以那样追求成功，渴望胜利，是因为她们接受不了失败后的自己，她们无路可走，也不知道自己该去向哪里。她们根深蒂固地认为，自己选择了花滑，就一定要成为出色的花滑运动员，她们沉浸在“专业运动员”的身份中，无法脱出，也不敢脱出。萨特的“Bad faith”理论用了著名的咖啡馆服务员的例子，当咖啡馆服务员沉浸在他的这一身份中时，他下意识地去扮演这一角色，为了符合他人的期待而专心致志，巧言欢笑，放弃了成为其他存在的可能性。这正是王霜和江宁面临的现实：一个花滑教练，必须严谨科学，培养选手出成绩；一个花滑选手，从小练习，拿过大奖，就必须一直优秀，否则就会被淘汰。王霜欺骗自己“我成为教练是因为生孩子”；而江宁，身边的同龄人都面临着高考升学，最为忌惮的对手也不在意名次，而是要退役去国外上大学，只有她还在苦苦咬着“专业”“业余”不放，逼自己一定要成功。她们害怕成为“别的存在”，也许是因为不愿多年的努力付诸东流，也许是因为，自己根本不知道应该如何成为另一种存在。我们究竟要成为怎样的存在，在他人的注视下，我们要如何才能不让他人失望。于是钟灵应运而生，钟灵是一个借口，是一个引子，但更是一种江宁从未设想过，从未尝试过的存在。她的自由，肆意，天赋异禀让她可以把一切都当成“只是玩儿玩儿”，好像无需努力，就算失败了，也是因为“玩儿玩儿而已”。在与钟灵的战争中，江宁从排斥到尝试接受，从“杀死”到牵起钟灵的手，实际上就是一场漫长的寻求自我的艰难探索。这里要插一嘴欲望在其中的作用，在影片开头有一个镜头我印象深刻，江宁发疯般的磨着冰刀，直至划破手指，钟灵闯入，“磨冰刀干什么要躲起来啊”。这一个镜头，我个人认为实际上是江宁情欲的流露（但现在回想起来似乎更多的是一种超越情欲的欲望）：欲望在个体追求“欠缺”时而出现，在他人的凝视之下，在自我实现的要求之下，欲望滋生，扩张，占据内心。将江宁的欲望呈现为一种近乎疯狂地对冰刀的锋利进行追求，既是江宁的内心在挣扎摇摆，又是江宁在焦虑状态下的自我发泄。疼痛袭来，鲜血涌出，一切到达阈值点，大脑空白，一个“拯救者”终于出现。个人认为这一镜头通过摩擦，喘息和节奏实现了一种双重的隐喻，丰富了江宁的形象，也为钟灵的出现做了合理的解释。也正是如此，钟灵才成为了一种江宁欲望的投射。有很多人认为《花漾》实际上是融梗《黑天鹅》和《爆裂鼓手》，我不反对这种观点，因为确实有相似之处，但我更认为《花漾》讲述的核心问题与这两部电影是存在差异的，其根本就在于另外两部电影的矛盾本质在于“他者”，而《花漾》的矛盾本质在于“自我”。（在这里我有点懒于再对另外两部进行分析，主要还是分析《花漾》，大家可以看看是否有一定的合理性）在《花漾》的结尾，江宁用一句话道破了这样的矛盾本质：“我想赢，是因为我自己想赢，如果没有一个压迫我的母亲，我又怎么...(记不清了)”正是由于这句话，我才认为影片的核心并不在于母女关系，其矛盾的根本也不在于他人对江宁的要求与凝视。尽管获得他人的认可与鼓励对江宁来说非常重要，江宁也不可能脱离这种对他者认可的追求，但在其内心最深处潜藏的，仍然是完美地扮演好“专业运动员”这一身份的野心与不知如何应对失败的恐惧。结尾的这一句话成为点睛之笔，江宁接受了“另一种存在”，终于坦然地面对现实和自己，从“bad faith”的状态中脱离了出来。“自我认识不可逃避”，在故事的结尾，母女俩都选择了不再逃避，实现了对自我的‘超越’。这也是我喜欢这个故事的原因，虽然我不喜欢结尾的宏大，但这个结尾为故事画上了一个很好的句号，使得这个故事变得完整清晰了，一切都有迹可循，一切都是个体成长之必需。张子枫演的很好，她生动地将那种焦虑，紧张，动荡展现了出来，在影片中间甚至有让我切身地感受到了那种焦虑所带来的不适（但是如果台词能再清晰些就好了，法语字幕之下我很难听清台词，这和马伊琍的表演形成了鲜明对比）。当然，这与导演的表现手法也有着密不可分的关系，周运用一种撕裂的，近乎变形的镜头来呈现这样的心理状态，在我看来，是真的有在用心地钻研剧本，研究人物的。近几年看了太多“大导演”“名导演”模版化的作品，浪费演员的投入与演技，我真心地希望用心的新人导演能够被市场看到与认可。所以我在影片结束后那样的激动，这也许不是一部完美的电影，不是一部新鲜的电影，但它是完整的，是真诚的，也是值得被看到的，如果这个市场需要悬疑电影，我更希望我看到的是这种质量的悬疑电影。希望不论身处怎样的环境，面对怎样的期待，我们都能够勇敢地面对自己，不逃避责任，不放弃自由。（看起来好像是写完了，以后有想法再补充吧，我不是专门研究存在主义的，所以一些表达可能会有偏差，也研究的没有那么深，实际上还有很多可以和理论相结合去看的点，但是我不想写论文。今晚吃麻辣香锅）

有个国外脱口秀女演员讲述母子关系和母女关系的区别。她说，母子关系是这样的：“宝贝我爱你！宝贝你最棒！宝贝我好为你骄傲！宝贝你值得全世界！宝贝我想把全世界都给你！” 而母女关系呢？她沉默了一分钟，皱起眉头，对着看不见女儿左右打量，上看下看，终于开口了：“You look fat in this dress。”全场哄然，显然是观众心有戚戚焉。细想起来，这两种对话应该都是爱吧。但为什么爱的表现形式如此不同？这是因为母女关系的复杂，还是因为女性的社会处境，使她们不得不更严格地对待自己，并把这种严苛加诸女儿，还是两者兼而有之？