《等待达利》全部影评 (3篇)
适合在凉秋的晚上看
Esperando a Dalí，David Pujol，2023
中文名《等待达利》，西班牙风格浪漫喜剧电影。Dalí就是那个西班牙超现实主义画家 Salvador Dalí。
这是个虚构故事：大背景是1974年左右的巴塞罗那，政局动荡，厨师哥哥带着犯事的厨师兄弟，到一个海边小镇（Dalí居住的地方）避风头，经过朋友介绍，找了份后厨工作。餐厅老板是个Dalí狂热爱好者（餐厅名字就叫El Surreal，“超现实”），终极追求就是能邀请到他到餐厅来吃饭（有点让我想起《Big Night》），屡受挫折后，最终实现目标，以及在这个过程中各种略显荒谬的叙事（但如果把电影看成一副画的话，它又没有那么“超现实”）。
不剧透更多，但想笔记一下两个艺术家的故事。
“厨师哥哥”Fernando，原型其实是Ferran Adrià，明显到他从海中的一块岩石找到灵感做成了岩石形状的泡沫菜品就能感觉得到。（当然，1974年出现分子料理泡沫菜式本身也是一种超现实。）后来查了一下背景，原来导演从2009年起，为El Bulli（斗牛犬）餐厅拍摄过一套纪录片El Bulli: The Story of a Dream。成片共15集，爬梳了从1961年El Bulli还是一个迷你高尔夫场地开始，到2011年关闭，然后从餐厅转为基金会的整个过程。他对Ferran的了解其实很深刻。（以及，在成为餐厅之前，El Bulli还有一年“海滩休闲酒吧”形态，应该就是电影里El Surreal餐厅的原型。）
此外，导演在2018年，受加拉- 萨尔瓦多达利基金会委托，又拍摄了一部关于Dalí的纪录片，Salvador Dalí: In Search of Immortality，通过解读他人生的三个阶段，以及妻子（兼灵感女神与内助）Gala Éluard Dalí在他艺术创作中的重要性地位，以及探索他晚年作品对死亡和永恒的探索。
很多时候媒体会直接形容Ferran Adrià为“烹饪界的Dalí”。如果你谷歌一起搜索这两个名字，可以看到非常多的信息。甚至连Salvador Dalí Museum（这个博物馆居然在佛罗里达而不是西班牙），也官方认定Ferran与Dalí之间的“艺术关系”，举办过相关的展（Ferran Adria: The Invention of Food）和晚宴（Ferran Adria Immersion Dinners），实际上，从El Bulli到Dalí的居所，距离应该只有20分钟车程，基本上属于同一个文化圈。尽管我还没找到Ferran本人亲自承认的来自Dalí的影响，但我相信二者之前有一些更底层的联系。
换句话说，这部电影也算是导演对两位艺术家的致敬。
回归电影本身，主旋律是加泰罗尼亚的阳光，大海，餐厅，食物，选在秋凉的夜晚看，实在是很治愈。
《等待达利》观后感
在国航飞机上看了这部影片，哪怕音效不佳而且我也很困，仍然觉得这部电影很不错。
影片看似在讲述一个餐厅或者一个厨师的故事，但是我从中感到的
1）当我们仰望传奇的时候，也许有一天我们也会变成传奇
2）无论是专制的警长这样的当权派，还是各种反抗的和平分子，带来的都是chaos。而作为普通人，我们专注于自己的事情就好了。
3）刻意为之往往欲速则不达。当把“让达利来吃饭”作为目标，往往走上歧路。而当我们真正做好了自己的事情后，“达利来吃饭”就会成为一个结果。很多时候，我们往往舍本逐末而不知。
4）欣赏抽象艺术是无法完全脱离context的，因此每个人的感受都会不同。再权威的评论家也只能提供参考，却无法代替理解。
5）达利的司机就如同“西班牙普通人”的缩影。他保守而又遵守规则。对于年轻人的许多想法不知所措，但是却又会在危难关头保护他们。 6）真正的美食不仅需要考虑口味精致，也需要融入当地的特色。在这之上，如果再增添哲学的思考，那么菜才真正有了自己的风格。
《等待达利》与超现实主义
在理解这部电影之前，我们需要来了解，什么是［超现实主义］。 ［超现实主义］ 顾名思义，超现实主义的核心理念是超越现实，挑战逻辑和理性的束缚。艺术家和作家试图表达梦幻、幻觉和非理性的想法，并且通过强调自由联想，将看似不相关的元素或意象连接起来，以创造新的意义。这种方法有时被称为“意象的冲突”。 还有很多艺术家会试图通过捕捉来表达人类心灵深层的奇异和不可知之处，来绽放不可知的惊异美学。 在20世纪20年代初，在弗洛伊德的潜意识学说和柏格森的直觉主义影响下，以超自然的、无意识的、无理性的精神自由为目标，一些艺术家认为受理性控制和受逻辑支配的现实是不真实的，只有梦幻与现实结合才是绝对的真实、绝对的客观。 主张把生与死、梦与现实、过去与未来统一起来，再将那些貌似毫不相干的东西通过没有任何逻辑联系和理性约束的表现手法重构在一起，只有这样才能完整而真实地表现世界。于是超现实主义艺术作品的特点即：神秘、荒诞、怪异。
而这部作品所采用的则是超现实主义中［荒诞］的部分。
片中有四次酒瓶出场的画面，这是仿造达利的作品所创作的酒壶，每次朱尔发作，展现理想主义者的情绪波动时，酒瓶就会摔倒，然后被人扶起，连续三次出现都是在朱尔面临情绪失控之时，这象征着朱尔抵达理想的距离，直到达利最后出现，酒瓶无风自摔，象征着朱尔的酒瓶碎裂，也代表着他抵达理想的尽头。 “我们餐厅会成为70年代的传奇，几年后，到处都有我们的照片。海边会有画展，所有名人都想来这里，馬勒侯、大卫鲍伊、滚石乐队、还有达利，他每天晚上都会和我们一起在这里。对！一定会很棒！简直是一场梦...”
混乱和无序在结局致敬达利以及超现实主义，那么在达利没来之前呢？ 达利没来之前，只是一群嬉皮士为了自己的理想肆意生长、沉沦，最终抵达破乱不堪的边缘，在一切濒临崩溃前，达利又出现在他们眼前。 等待达利的每个人都在某一时刻成为了达利的投射，达利是象征，而不是这部片子的主角，他代表着一个人心中的自由、混乱与了无章法，即使想法天马行空至［超现实］，也照样可以歌颂人性的自由与激情。 上扬的胡子、自由的灵魂、地中海的暖风、浪漫的西班牙，在这里，地中海的风情与雅致的嬉皮士共同谱写了一出优美的交响乐，怪诞的可爱拥有了闪光的瞬间。
（这个场景我认为有致敬达芬奇的《最后的晚餐》）
影片信息
